ბაროკოს
ხელოვნების სტილი ბაროკოს მოიცავდა მე -17 საუკუნის დასაწყისიდან მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე. იგი ცნობილი იყო ქანდაკებით, ფერწერით, პოეზიითა და მუსიკით. ბაროკო აყვავდა ევროპაში ძირითადად იტალიაში, გერმანიასა და საფრანგეთში, მაგრამ ასევე გავრცელდა ესპანეთში, პორტუგალიაში, ნიდერლანდებში, ინგლისსა და ჩრდილოეთ ევროპის ქვეყნებში. ბაროკოს ხელოვნების სტილი გამოჩნდა რენესანსის პერიოდში, მაგრამ ის ჩამოშორდა რენესანსის ტრადიციულ რწმენებს და ხაზს უსვამდა არარეგულარულობასა და დრამას. ის გახდა ბევრად უფრო ემოციური, თავისუფალი და ექსპრესიული, ვიდრე რენესანსის სიმკაცრე და ფორმალობა. ბაროკოს ნამუშევრები, როგორც წესი, ღვთის დიდებულების თაყვანისცემას ემსახურებოდა და მას რელიგიური გზავნილების გადასაცემად იყენებდნენ. მან ასევე ხელი შეუწყო სოციალურ იერარქიას ნამუშევრების საშუალებით, რომლებიც აჩვენებდნენ ძალას, სიმდიდრეს და ავტორიტეტს. ბაროკო დაიწყო ნამუშევრებით, რომლებიც ბევრად უფრო ემოციური, დრამატული და არარეგულარული იყო რენესანსის ნამუშევრებთან შედარებით. მან ასევე აჩვენა გამოხატვის თავისუფლება, რომელიც შეუძლებელი იყო რენესანსის პერიოდში. მხატვრები თავიანთ ნახატებში იყენებდნენ დინამიურ მოძრაობებს, რათა აჩვენონ თავიანთი ემოციები და გრძნობები რელიგიის მიმართ. ისინი ასახავდნენ სხვადასხვა ემოციებს, როგორიცაა სიხარული, ტკივილის შიში და სიკვდილი რელიგიური წმინდანებისა და ბიბლიური მოვლენების გამოსახვისას. ნამუშევრების უმეტესობა ცდილობდა ადამიანებთან კომუნიკაციას იესო ქრისტესა და ღმერთის შესახებ ემოციური ნახატების საშუალებით, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ დრამას და არა ფორმალურობასა და წესებს, როგორც რენესანსის ნამუშევრები. ბაროკოს მხატვრები, ჩვეულებრივ, რთულად აჩვენებდნენ რელიგიურ სცენებს, რათა მათ მიმართ მიექციათ საზოგადოების ყურადღება. ბაროკო განვითარდა იტალიაში, სადაც ის დაიბადა და ამავე დროს ვითარდებოდა გერმანიაში, საფრანგეთსა და ესპანეთში. ბაროკოს მხატვრებმა თავიანთი ტექნიკა სხვა ქვეყნებში გადაიტანეს ძირითადად ეკლესიებში გავლილი ნამუშევრების საშუალებით. ხელოვნების სტილი გადავიდა ნიდერლანდებში, სადაც ჰოლანდიელმა მხატვრებმა მიიღეს ფერების შრეების ტექნიკა და გამოიყენეს ისინი, როგორც დაჩრდილვა, რათა ნამუშევარი უფრო დრამატული და მიმზიდველი ყოფილიყო. ბაროკო ძალიან პოპულარული გახდა გერმანიაში, როდესაც ბავარიის მმართველმა, ჰერცოგმა ვილჰელმ V-მ დაავალა მხატვრებს, როგორიცაა პიტერ პოლ რუბენსი და იოჰან ბაპტისტ სპრენგერი, დაეხატათ მისი საცხოვრებელი და ციხე. ბაროკოს ნამუშევრები კიდევ უფრო დრამატული გახდა მას შემდეგ, რაც გერმანელმა მხატვარმა პიტერ ბრიუგელმა შექმნა ჩრდილები ზედაპირებზე მუქი ფერების დახმარებით თავის ნამუშევრებში. ტექნიკას ეწოდა chiaroscuro და მან ბაროკოს უფრო დრამატული გახადა, მაშინაც კი, თუ თავად ნახატი არ ატარებდა რელიგიურ თემას. ბაროკოს ნახატები ცდილობდნენ ადამიანებთან რაც შეიძლება მეტი კომუნიკაცია ჰქონოდათ მათი ვიზუალური შესაძლებლობების მეშვეობით, რაც ჩვეულებრივ იწვევდა დამახინჯებას ან ფიგურების ექსტრემალურ მოძრაობას. მხატვრებმა გამოიყენეს სპეციალური სინათლის ეფექტები, როგორიცაა სინათლე უკნიდან, კაშკაშა ლაქები და სინათლისა და სიბნელის ძლიერი კონტრასტი, რათა გამოეჩინათ თავიანთი ნამუშევრები. ბაროკოს ნამუშევრები იყო ძალიან დეტალური და ჩვეულებრივ ასახავდა ისტორიებს ბიბლიიდან. ამ სცენების ხატვისას მხატვრები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ იესოს, ღვთისმშობლის ან ერთ-ერთი წმინდანის სახის გამომეტყველებას. ისინი იყენებდნენ მდიდარ ფერებს, როგორიცაა ჟოლოსფერი, ოქრო და წითელი, რათა მეტი დრამატიზმი და ემოცია შეეტანათ რელიგიურ თემის ნახატებში. მათ ასევე ძალიან დეტალურად დახატეს ჯვარცმები, ჯვარცმები, წმინდა ოჯახები და სხვა ქრისტიანული სიმბოლოები, რათა აჩვენონ თავიანთი ერთგულება რელიგიისადმი. ბაროკოს ნამუშევრები, როგორც წესი, უფრო მიმზიდველი ხდებოდა ჩარჩოებსა და ფონებზე ოქროს ორნამენტების გამოყენებით.
