ანა პეტერსენი, 1884 წელი - ბრეტონელი გოგონა, რომელიც ეძებს მცენარეებს სათბურში - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ნამუშევრის აღწერა, როგორც მოწოდებულია მუზეუმიდან (© - Statens Museum for Kunst (დანიის ეროვნული გალერეა) - www.smk.dk)

ანა პეტერსენის დროს ქალებს არ აძლევდნენ ხმის მიცემის უფლებას და არც სახვითი ხელოვნების აკადემიაში ჩარიცხვის უფლებას აძლევდნენ. მხატვარმა აჩვენა, რომ ეს ქალი ჩართული იყო აზროვნებით და არა შრომით, რითაც აჩვენა, თუ როგორ არიან ქალები დამოუკიდებლები, მოაზროვნე არსებები.

რეპტილირება

გოგონა, რომელიც სათბურში მცენარეებს უვლის, ფაქტობრივად, არაფერზე ზრუნავს ხატვისას. ეს შეიძლება იყოს იმის გამო, რომ ის მოდელირებს, მაგრამ ასევე იმიტომ, რომ მას აქვს ისეთი ძალა და მხურვალე შინაგანი ცხოვრება, რომ მას უბრალოდ არ შეუძლია უბრალოდ შრომა. 1880-იან წლებში ქალების დახატვა საკუთარი შინაგანი ცხოვრებით ნათლად აჩვენებს, თუ როგორ აღწევენ ქალები თვითშეფასების ახალ გრძნობას. ისინი არ არიან უბრალოდ ადამიანთა საკუთრება და არც დაუფიქრებელი არსებები არიან, რომლებსაც მართავენ მათი ლტოლვები. ეს ქალი საკუთარი თავის ბედია და იცის ბუნების კულტივირება. ის ცხოვრობს მწიფე დროში, რათა გაიზარდოს ახალი ყვავილები - როგორც კონკრეტულ დონეზე, ასევე მეტაფორულად.

"რაც გვინდა"

ანა პეტერსენი იყო ანა ანჩერის, მარი ლუპლაუს, ემილი მუნდტის და ბერტა ვეგმანის მეგობარი. მათ არც სამხატვრო აკადემიაში ჩარიცხვის უფლება მიეცათ, არც ხმის მიცემა, მაგრამ მხურვალედ უსურვებდნენ ამ უფლებებს - თუ არა საკუთარი თავისთვის, ყოველ შემთხვევაში, ქალთა მომავალი თაობისთვის. მიუხედავად ამ შეზღუდვებისა, ანა პეტერსენი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში საკმაოდ წარმატებული იყო როგორც მხატვარი. 1899 წელს მარი ლუპლაუმ დაწერა ანა პეტერსენის ნახატების აღწერა ჟურნალში "Hvad vi vil. Organ for Kvindesagen - Fredssagen - Arbejdersagen" ("What We Want. A Journal for The Women's Cause - The Peace Cause - The Workers' Cause" ), სადაც ნათქვამია, რომ ისინი შეიძლება ოდნავ მშრალი ჩანდეს, მაგრამ მხატვარი გამოირჩეოდა "სცენის ატმოსფეროსთან" მუშაობაში. მიუხედავად მისი მეგობრების მხარდაჭერისა, რომელთა რიცხვშიც შედიოდა ძალიან გავლენიანი ჯ.ფ. უილუმსენი, ანა პეტერსენმა სიცოცხლეშივე არ მიჰყიდა მუზეუმებს ნამუშევრები და იტანჯებოდა მზარდი "ნერვიული მოუსვენრობით", რომელიც თანდათან ართმევდა მას მუშაობის უნარს.

მუზეუმი ასევე გთავაზობთ ვიდეოებს და ინტერაქტიულ მასალას ამ ნამუშევრისთვის.

ხელოვნების ნიმუშის ფონური ინფორმაცია

მხატვრის რეზიუმე

სტატიის შესახებ

მიიღეთ თქვენი საყვარელი პროდუქტის მასალა

ჩვენ გთავაზობთ სხვადასხვა ზომის და მასალების ასორტიმენტს თითოეული პროდუქტისთვის. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ პროდუქტის პერსონალიზაციის შემდეგი პარამეტრები:

• ლითონის ბეჭდვა (ალუმინის დიბონდი): ალუმინის დიბონდის პრინტი არის საბეჭდი მასალა სიღრმის გამორჩეული ეფექტით. არაამრეკლე ზედაპირი ქმნის თანამედროვე შთაბეჭდილებას. პირდაპირი ბეჭდვა ალუმინის Dibond-ზე არის თქვენი შესანიშნავი შესავალი ალუმინის სახვითი ხელოვნების რეპლიკებში. ნამუშევრის ნათელი ნაწილები ანათებს აბრეშუმისებრი პრიალა, მაგრამ ბზინვარების გარეშე. ეს პირდაპირი ბეჭდვა ალუმინის Dibond-ზე არის ყველაზე პოპულარული საწყისი დონის პროდუქტი და არის ჭეშმარიტად თანამედროვე გზა სახვითი ხელოვნების ანაბეჭდების წარმოსაჩენად, რადგან მაყურებლის 100% ყურადღებას ამახვილებს ნამუშევრის რეპლიკაზე.
• პლაკატის ბეჭდვა (ტილოს მასალა): პლაკატის პრინტი არის ნაბეჭდი ტილო მარცვლოვანი ზედაპირის სტრუქტურით. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ პლაკატის აბსოლუტური ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს 2 - 6 სმ-ის ფარგლებში ხელოვნების ნაწარმოების გარშემო, რათა ხელი შეუწყოს ჩარჩოს შექმნას თქვენი მორგებული ჩარჩოთი.
• ნაბეჭდი აკრილის მინა: აკრილის შუშის პრინტი, რომელსაც ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც პრინტს პლექსიგლასზე, თქვენს საყვარელ ორიგინალურ ნამუშევარს ბრწყინვალე დეკორაციად აქცევს.
• ტილო: ტილოს პრინტი არის ნაბეჭდი ტილო, რომელიც დამონტაჟებულია ხის ჩარჩოზე. ტილო ქმნის სამგანზომილებიანობის დამატებით შთაბეჭდილებას. ასევე, ტილოს პრინტი რბილ და თბილ შთაბეჭდილებას ახდენს. ამ შედევრის ტილო საშუალებას მოგცემთ გადააქციოთ თქვენი საკუთარი ხელოვნების პრინტი დიდ კოლექციად, როგორც ამას გალერეაში ნახავთ. ტილოს პრინტები შედარებით დაბალი წონაა, რაც ნიშნავს, რომ ადვილი და მარტივია ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედელზე დამატებითი სამაგრების გამოყენების გარეშე. ტილოს პრინტები შესაფერისია ყველა ტიპის კედლისთვის.

რეალისტი მხატვრის მიერ შექმნილი ნამუშევრების შესახებ ანა პეტერსენი

მეტი 130 წლის შედევრი მხატვარმა ქალმა ანა პეტერსენმა დახატა. გარდა ამისა, ეს ნამუშევარი არის ციფრული ხელოვნების კოლექციაში Statens Museum for Kunst (დანიის ეროვნული გალერეა). თანამედროვე ხელოვნების საჯარო დომენის ხელოვნების ნიმუში უზრუნველყოფილია თავაზიანობით დანიის ეროვნული გალერეა.ნამუშევრის საკრედიტო ხაზია: . უფრო მეტიც, ციფრული რეპროდუქციის გასწორება არის პორტრეტი გვერდითი თანაფარდობით 1: 1.2, რაც იმას ნიშნავს სიგრძე 20%-ით უფრო მოკლეა ვიდრე სიგანე. ანა პეტერსენი იყო დანიელი ეროვნების მხატვარი, რომლის სტილი, პირველ რიგში, შეიძლება მიეკუთვნებოდეს რეალიზმს. დანიელმა მხატვარმა სულ იცოცხლა 65 წლის და დაიბადა 1845 წელს კოპენჰაგენში და გარდაიცვალა 1910 წელს კოპენჰაგენში.

მნიშვნელოვანი იურიდიული შენიშვნა: ჩვენ მაქსიმალურად ვცდილობთ აღვწეროთ ჩვენი პროდუქცია რაც შეიძლება ზუსტად და ვიზუალურად გამოვაჩინოთ ისინი ჩვენს მაღაზიაში. მიუხედავად ამისა, ბეჭდური პროდუქტების ფერები და ბეჭდვის შედეგი შეიძლება გარკვეულწილად განსხვავდებოდეს ეკრანზე წარმოდგენისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ბუნებიდან გამომდინარე, ყველა ფერადი პიგმენტი არ დაიბეჭდება 100% რეალისტურად. იმის გათვალისწინებით, რომ ისინი დამუშავებულია და იბეჭდება ხელით, შეიძლება ასევე იყოს მცირე ვარიაციები მოტივის ზომასა და ზუსტ პოზიციაში.

© Copyright of | Artprinta.com