მერი კასატი, 1880 წელი - დედა აპირებს მძინარე შვილს დაიბანოს - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ხელმისაწვდომი პროდუქტის მასალები

ყველა სახვითი ბეჭდვისთვის ჩვენ გთავაზობთ სხვადასხვა მასალებს და ზომებს. ჩვენ გაძლევთ საშუალებას აირჩიოთ თქვენი საყვარელი ზომა და მასალა პროდუქტის ინდივიდუალიზაციის შემდეგ ვარიანტებს შორის:

• ალუმინის დიბონდის ბეჭდვა: ალუმინის Dibond-ის პრინტები არის ლითონის ანაბეჭდები ნამდვილი სიღრმის ეფექტით. ულტრაიისფერი პრინტი ალუმინზე არის ყველაზე პოპულარული საწყისი დონის პროდუქტი და არის ძალიან ელეგანტური გზა ხელოვნების ანაბეჭდების გამოსატანად, რადგან ის ყურადღებას ამახვილებს მთელ ნამუშევარზე.
• ტილო: ტილოს პრინტი არის ნაბეჭდი ბამბის ტილო, რომელიც დამონტაჟებულია ხის ჩარჩოზე. ასევე, ტილო ქმნის სასიამოვნო და სასიამოვნო შეგრძნებას. თქვენი საყვარელი ნამუშევრის დაბეჭდილი ტილო საშუალებას მოგცემთ გადააქციოთ თქვენი ახალი ხელოვნების პრინტი დიდი ზომის კოლექციად. ტილოს ანაბეჭდები შედარებით დაბალი წონაა, რაც გულისხმობს, რომ ტილოს პრინტის ჩამოკიდება საკმაოდ მარტივია კედელზე დამატებითი სამაგრების გარეშე. სწორედ ამიტომ, ტილოს პრინტები ყველა სახის კედელს შეეფერება.
• დაბეჭდვა პრიალა აკრილის მინაზე: აკრილის შუშის პრინტი, რომელსაც ხშირად უწოდებენ ხელოვნების პრინტს პლექსიგლასზე, აქცევს ორიგინალს სახლის ბრწყინვალე დეკორაციად. ჩვენი აკრილის მინა იცავს თქვენს არჩეულ ხელოვნების რეპლიკას სინათლისა და სითბოსგან ათწლეულების განმავლობაში.
• ბეჭდური პოსტერი (ტილოს მასალა): ჩვენი პლაკატის ბეჭდვა არის UV დაბეჭდილი ტილოს ქაღალდის ფურცელი მარცვლოვანი ტექსტურით ზედაპირზე. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ პლაკატის აბსოლუტური ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს დაახლოებით 2-6 სმ-იანი ნამუშევრის გარშემო, რათა ხელი შევუწყოთ ჩარჩოს შექმნას თქვენი მორგებული ჩარჩოებით.

იურიდიული შენიშვნა: ჩვენ ვცდილობთ აღვწეროთ ჩვენი ხელოვნების პროდუქტები რაც შეიძლება მეტი დეტალით და ვიზუალურად გამოვფინოთ პროდუქტის დეტალების გვერდებზე. თუმცა, ბეჭდვითი მასალების ზოგიერთი ფერი და ბეჭდვის შედეგი შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს თქვენს მონიტორზე გამოსახულებისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ბუნებიდან გამომდინარე, ყველა ფერადი პიგმენტი არ დაიბეჭდება ზუსტად ისე, როგორც აქ ნაჩვენები ციფრული ვერსია. იმის გათვალისწინებით, რომ ყველა ჩვენი ხელით არის დამუშავებული და დაბეჭდილი, შეიძლება ასევე იყოს მცირე განსხვავებები მოტივის ზომასა და ზუსტ პოზიციაში.

მუზეუმის მიერ მოწოდებული დამატებითი აღწერა (© - ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის მიერ - ლოს-ანჯელესის ქვეყნის ხელოვნების მუზეუმი)

ეს ნახატი განიხილება კასატის ყველაზე ადრეულ, თუ არა პირველ, პოპულარულ დედისა და ბავშვის გამოსახულებისადმი. აჩილ სეგარდის თქმით, ნახატი გამოიფინა 1880 წლის აპრილში მეხუთე იმპრესიონისტთა გამოფენაზე. მიუხედავად იმისა, რომ კატალოგში კასატის არცერთი ნამუშევარი არ არის ჩამოთვლილი, ცნობილია, რომ მან რვა ნახატი აჩვენა. თუ დედა, რომელიც აპირებს მძინარე ბავშვის დაბანას, ჩვეულ ახსნას წარმოადგენს კასატის მიერ ამ თემის გამოყენება, ანუ ის, რომ მან დაიწყო თემის ხატვა მას შემდეგ, რაც დიდი დრო გაატარა დისშვილებთან და ძმისშვილებთან, ძმის ალექსანდრეს საფრანგეთში ვიზიტის დროს, ზაფხულში. 1880, არასწორია. როგორიც არ უნდა იყოს მისი საწყისი მოტივაცია, კასატი თავისი მხატვრული ნაწარმოების თითქმის მესამედს დაუთმობდა ასეთ თემებს, ისევე როგორც იმ პერიოდის ბევრი მხატვარი. დედა, რომელიც აპირებს თავის მძინარე ბავშვს დაიბანოს, არის კასატის, როგორც იმპრესიონისტის მუშაობის მაგალითი, ცოტა ხნით ადრე, სანამ მისი მოწიფული, უფრო მყარი სტილი გამოჩნდებოდა. 1870-იან წლებში, უდავოდ შთაგონებული დეგას და სხვა ფრანგი იმპრესიონისტებით, კასატმა დაიწყო ინტიმური საშინაო სცენების გამოსახვა, ხშირად ფიგურების ინტერიერში. ამ ნახატში ქალი ნაზად რეცხავს შვილს. გამოსახულება ორივე მხრიდან არის ამოჭრილი - დეგას საყვარელი მოწყობილობა, რომელმაც იგი ისესხა თანამედროვე ფოტოებიდან და იაპონური პრინტებიდან - და მთელი სცენა ოდნავ დახრილია და შეკუმშულია ვიწრო წინა პლანზე. სკამის პერანგისა და შპალერის ზოლები ამ ვერტიკალურობას ამძაფრებს. მიუხედავად იმისა, რომ კასატის ხელოვნების იაპონური თვისებები ჩვეულებრივ განიხილება მისი გვიანდელი ნახატებისა და პრინტების თვალსაზრისით, მან რეალურად შეითვისა აღმოსავლური ესთეტიკა საკმაოდ ადრე. უკვე აშკარაა დედამ, რომელიც აპირებს მძინარე ბავშვის დაბანას, არის ინტიმური საგნის გამოყენება და ზედაპირის ოსტატურად დაბალანსებული დიზაინი, რომელიც მოიცავს ნახატების არეებს, ორივე წახალისებულია იაპონური პრინტების მაგალითით. ისტორიკოსები ხშირად აკეთებენ კომენტარს ბავშვის პოზაზე, განსაკუთრებით მისი ფეხების პოზიციაზე, იპოვნეს წყაროები მადონას და ბავშვის სურათებში პარმიჯიანინოს (1503-1540) და ანტონიო კორეჯოს (1494-1534) მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ კასატმა იცოდა იტალიური რელიგიური მხატვრობა და მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს მხატვრები მიდრეკილნი იყვნენ ბიბლიური ადამიანების თანამედროვე სამოსში ჩაცმას, ასეთი ისტორიული წყაროები არ არის საჭირო პოზის ასახსნელად. ასეთი უხერხული ნატურალიზმი საკმაოდ დამახასიათებელია მისი მენტორის, დეგას ნამუშევრებისთვის და აჩვენებს, თუ როგორ გამოიყენა კასატი სცენის ყველა ასპექტს გამოსახულების თანამედროვეობის, არატრადიციული წარმოდგენის გადმოსაცემად. მთლიანი ზედაპირი საკმაოდ ესკიზურია, რადგან კასატი ენერგიულად ასუფთავებდა კონტურულ ხაზებს სქელი პიგმენტით, რათა გადმოეცა მომენტალური განცდა. მიუხედავად ამისა, ფორმა არ იკარგება, რაც დედის შესანიშნავად გამოკვეთილი მარჯვენა ხელით მეტყველებს. 1870-იან წლებში, იმპრესიონისტების გავლენით, კასატმა დაიწყო მისი პალიტრის გაღიავება და გაბრწყინება. თავის ნამუშევრებში იგი ასახავს იმპრესიონისტულ გატაცებას თეთრი ფერით. მიუხედავად იმისა, რომ აქ გამოყენებული პალიტრა უფრო მსუბუქია, ვიდრე მისი წინა ნახატები, ის მაინც ავლენს ინტენსიურ ელფერს, რადგან კასატი იკვლევდა დეკორაციის ცისფერი და მწვანე ფერის ასახვას და ხორცის ტონებს ფიგურების თეთრ ჩაცმულობაზე და ყველა ურთიერთქმედებას. ფერები. დელიკატური ელფერი და ჯაგრისები გაერთიანებულია მოციმციმე ზედაპირის შესაქმნელად. ნახატი იყიდა ბატონმა. და ქალბატონი. ალფრედ ატმორე პაპი, ამერიკელები, რომლებსაც კასატი შეხვდა ნაუგატუკში, კონექტიკუტი, 1898-99 წლებში, საფრანგეთ-პრუსიის ომის შემდეგ სახლში მისი პირველი მოგზაურობის დროს. პაპმა დააგროვა ქონება ფოლადის მრეწველობაში და კასატში გაცნობის დროისთვის უკვე დაიწყო იმპრესიონისტული ნახატების შეგროვება, რომლებიც ახლა წარმოადგენს ჰილ-სტიდის მუზეუმის კოლექციას, ფარმინგტონში, კონექტიკუტი.

ხელოვნების პროდუქტის სპეციფიკაციები

მხატვრული ნაწარმოები სახელწოდებით დედა, რომელიც აპირებს მძინარე ბავშვის დაბანას დახატა ქალი შემსრულებელი მერი კასატი. 140 წლის ნამუშევარი ზომავს: 39 1/2 × 25 7/8 ინჩი (100,33 × 65,72 სმ). ზეთი ტილოზე გამოიყენებოდა მხატვრის მიერ, როგორც ხელოვნების ნიმუში. ნამუშევარი არის ხელოვნების კოლექციაში ლოს-ანჯელესის ქვეყნის ხელოვნების მუზეუმი, რომელიც არის უდიდესი ხელოვნების მუზეუმი დასავლეთ შეერთებულ შტატებში, 142.000-ზე მეტი ობიექტის კოლექციით, რომელიც ანათებს 6.000 წლის მხატვრულ გამოხატულებას მთელს მსოფლიოში. თავაზიანობით - ლოს ანჯელესის საოლქო ხელოვნების მუზეუმი (www.lacma.org) (საზოგადოებრივი დომენი).ნამუშევრის საკრედიტო ხაზი: . გარდა ამისა, ციფრული რეპროდუქციის გასწორებაა პორტრეტები ფორმატი თანაფარდობით 2: 3, რაც იმას ნიშნავს სიგრძე 33%-ით უფრო მოკლეა ვიდრე სიგანე. მერი კასატი იყო ქალი მხატვარი, გრაფიკოსი, ამერიკელი ეროვნების მხატვარი, რომლის სტილი შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც იმპრესიონიზმი. მხატვარი ცხოვრობდა 82 წელი, დაიბადა 1844 წელს ალეგენიში, პიტსბურგში, ალეგენის საგრაფოში, პენსილვანია, შეერთებული შტატები, სამეზობლოში და გარდაიცვალა 1926 წელს.

ინფორმაცია ნამუშევრის შესახებ

ამ პროდუქტის შესახებ

მხატვრის შესახებ

ეს ტექსტი დაცულია საავტორო უფლებებით © | www.artprinta.com (Artprinta)