მარიანა ფონ ვერეფკინი

მარიან ფონ ვერეფკინი (1860-1938) იყო რუს-გერმანელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია ექსპრესიონიზმის განვითარებაში შეტანილი წვლილით და მე-20 საუკუნის დასაწყისში სხვადასხვა ხელოვანთა ჯგუფებში მონაწილეობით.

დაიბადა ტულაში, რუსეთში, ფონ ვერეფკინი იყო მდიდარი სამხედრო ოფიცრისა და დედის ქალიშვილი, რომელიც წარმატებული პიანისტი იყო. იგი გაიზარდა პრივილეგირებულ გარემოში და მიიღო კლასიკური განათლება, სწავლობდა მუსიკას, ლიტერატურას და ენებს. ახალგაზრდობაში მან ასევე გამოიჩინა ინტერესი ხატვისა და ფერწერის მიმართ, მაგრამ მშობლებმა არ მოიწონეს ხელოვნება, როგორც ქალის პროფესია.

1880 წელს ფონ ვერეფკინი გადავიდა სანქტ-პეტერბურგში თავისი მხატვრული მისწრაფებების განსახორციელებლად. იგი სწავლობდა ცნობილი რუსი მხატვრის, ილია რეპინის ხელმძღვანელობით და დიდი გავლენა მოახდინა მისმა რეალისტურმა სტილმა. 1892 წელს მან გაიცნო ალექსეი ფონ იავლენსკი, რეპინის კიდევ ერთი სტუდენტი, რომელიც გახდა მისი კომპანიონი და საბოლოოდ მისი ქმარი. მათ ერთად დატოვეს რუსეთი და გერმანიაში, ქალაქ მიუნხენში დასახლდნენ.

მიუნხენში ფონ ვერეფკინი და იაულენსკი ჩაერთნენ სხვადასხვა მხატვართა ჯგუფში, მათ შორის Blue Rider, მოძრაობა, რომელიც ცდილობდა დაეტოვებინა აკადემიური ტრადიციები და მიეღო ხელოვნების ახალი, უფრო ექსპრესიული სტილი. ფონ ვერეფკინი ასევე ასოცირებული იყო Neue Künstlervereinigung München-თან (მიუნხენის ახალი მხატვრების ასოციაცია), რომელშიც შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ვასილი კანდინსკი და ფრანც მარკი.

ფონ ვერეფკინის ადრეული ნამუშევარი ხასიათდებოდა რეალისტური სტილით, მაგრამ ის თანდათან გადავიდა უფრო ექსპრესიულ, აბსტრაქტულ სტილზე. იგი ექსპერიმენტებს ატარებდა ფერსა და ფორმაში, ხშირად იყენებდა თამამ, ინტენსიურ ფერებს და გამარტივებულ ფორმებს. მის შემოქმედებაზე ასევე გავლენა იქონია მისტიციზმისა და სპირიტუალიზმისადმი ინტერესმა.

ფონ ვერეფკინის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატებია:

1. "ქარიშხალი" (1904): ეს ნახატი ითვლება ფონ ვერეფკინის ერთ-ერთ ადრეულ შედევრად. მასში გამოსახულია ქარიშხლიანი პეიზაჟი დრამატული, მბრუნავი ღრუბლებით და დაძაბულობისა და უხერხულობის გრძნობით.

2. "რუსი მომღერალი" (1907): ამ ნახატზე ნაჩვენებია ტრადიციული რუსული სამოსით გამოწყობილი ქალი, რომელიც დიდი ინტენსივობით მღერის. ნათელი, ცოცხალი ფერები და სტილიზებული ფორმები გადმოსცემს ენერგიისა და ემოციის განცდას.

3. "შავი ღვთისმშობელი" (1910): ეს ნახატი ასახავს შუა საუკუნეების ღვთისმშობლის ქანდაკებას. ფონ ვერეფკინის მიერ მუქი, ბნელი ფერების და დამახინჯებული ფორმების გამოყენება ქმნის საიდუმლოებასა და პატივისცემას.

4. "ავტოპორტრეტი ლამპით" (1910): ეს ავტოპორტრეტი გვიჩვენებს ფონ ვერეფკინს ლამპით, რომელიც ქმნის დრამატულ კონტრასტს შუქსა და ჩრდილს შორის. გამარტივებული, კუთხოვანი ფორმები და ინტენსიური ფერები გადმოგვცემს ინტროსპექციისა და ინტენსივობის განცდას.

5. "მანდრილი" (1912): ამ ნახატზე ნაჩვენებია მანდრილი, პრიმატის ტიპი, თამამი, სტილიზებული ფორმით. ინტენსიური, ცოცხალი ფერები და გამარტივებული ფორმები ქმნის ენერგიისა და მოძრაობის განცდას.

დასასრულს, მარიან ფონ ვერეფკინი მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ექსპრესიონიზმის განვითარებაში და მისი ნამუშევრები ასახავს მის ინტერესს სპირიტუალიზმისა და მისტიკის მიმართ. მის ნახატებს ახასიათებს თამამი ფერები და გამარტივებული ფორმები, გადმოსცემს ემოციას და ინტენსივობას. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია "ქარიშხალი", "რუსი მომღერალი", "შავი ღვთისმშობელი", "ავტოპორტრეტი ლამპარით" და "მანდრილი".