პიერ-ოგიუსტ რენუარი - The Romper - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ნამუშევრების აღწერა მუზეუმიდან (© - სტოკჰოლმის ეროვნული მუზეუმის მიერ - სტოკჰოლმის ეროვნული მუზეუმი)

ინგლისური: La Grenouillère, ბაყაყის აუზი იყო პოპულარული ადგილი პარიზიდან გასასვლელად და ზაფხულში ბანაობისთვის, რომელიც მდებარეობდა დედაქალაქის დასავლეთით, ბუგივალის გარეთ. მზე იფილტრება მწვანე ფოთლებში და ანათებს მდინარე სენის ზედაპირზე. ხალხი ბანაობს. ზოგი ნავშია, ნიჩბოსანს ან მდინარეზე მიცურავს. კოსტიუმებში ჩაცმული მამაკაცებისა და კრინოლინებით გამოწყობილი ქალების ჯგუფი ეძებდა ჩრდილს ხის ქვეშ პატარა ხელოვნურ კუნძულზე, რომელიც ცნობილია როგორც კამემბერი ან ქოთანი. 1869 წლის ზაფხულია და მხატვარი ოგიუსტ რენუარი და მისი კოლეგა და მეგობარი კლოდ მონე რამდენიმე დღეს ერთად ატარებენ. ისინი ერთსა და იმავე საგანს ხატავენ. ისინი ერთმანეთს ეჯიბრებიან, რომ ნახონ, თუ რომელი მათგანი შეძლებს ყველაზე სწრაფად აღბეჭდოს მისი სუბიექტური შთაბეჭდილებები იმის შესახებ, თუ რას ხედავს ტილოზე. რენუარის ნახატი შედგება მოკლე და სწრაფი ფუნჯის შტრიხებით, პირდაპირ მილიდან ფერების გამოყენებით. ეს არის მყისიერი შთაბეჭდილება, რომელიც აღბეჭდილია წყლიდან ფერების ანარეკლში. მის თანამედროვეებს ნახატი დაუმთავრებელი ჩანდა; უბრალო ჩანახატი. მაგრამ დღეს ჩვენ მას ვთვლით იმპრესიონიზმის სახელმძღვანელოს ნიმუშად. იმპრესიონისტების ფერწერის სწრაფი, ესკიზური ხერხი - მათი სურვილი, შთაბეჭდილებები პირდაპირ ტილოზე გამოესახათ - რაღაც ახალი იყო. ისინი არღვევდნენ ტრადიციას და დაუპირისპირდნენ იმდროინდელ მხატვრულ გემოვნებას. La Grenouillère წარმოადგენს არა მხოლოდ მხატვრობის ახალ გზას. არჩეული თემაც ახალი იყო. ისინი ასახავდნენ თანამედროვეობას, la vie moderne, თავისი კომერციული და საზოგადოებრივი ცხოვრებით. მათ მოხატეს ახალი უნივერმაღები, კაფეები, პარკები და თეატრები. მამაკაცი მხატვრები იყვნენ ფლანერები, ადამიანები, რომლებიც შემთხვევით დადიოდნენ ქალაქში და აკვირდებოდნენ მას. მათთვის პარიზი და მისი შემოგარენი საჯარო სცენა იყო. ეს ეტაპი მთლიანად იყო გამიჯნული სქესისა და კლასის მიხედვით ისე, რომ ჩვენ ხშირად ძლივს ვაცნობიერებთ დღეს. ამის ერთ-ერთი მაგალითია ქალაქის შესახებ პერსპექტივა, რომელიც გვხვდება იმპრესიონისტ ქალებში; მაგალითად, ბერტე მორისოსა და მერი კასატის ნახატებში. ისინი ასახავს ქალაქს აივნიდან ან თეატრის ყუთიდან. მათთვის შეუძლებელი იყო ქუჩის ცხოვრებაზე ფლანერებივით დაკვირვება; და არ იყო ფლანეუსები. ფლანერის მზერა არის მამაკაცური ჰეტეროსექსუალობის გამოხატულება თავისუფლებით, დაინახოს, დააფასოს და ფლობდეს რეალურად ან წარმოსახვით. პროსტიტუციის როლი თანამედროვეობაში, ხელმისაწვდომობა ღარიბი ფენის ქალებისთვის, თვალსაჩინოა მათ ნახატებში. სუბიექტებს, რომლებიც დღეს ჩვენ შეგვიძლია განვიცადოთ, როგორც იდილიური, იმდროინდელი ხალხისთვის სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა ჰქონდა. 1880-იანი წლების გი დე მოპასანის მოთხრობაში La femme de Paul ვხვდებით La Grenouillère-ს სრულიად განსხვავებულ სურათს: წყლის მხარეს კაფე საშინლად ხმაურიანი იყო. ნახევრად ცარიელ ჭიქებსა და ნახევრად მთვრალ ადამიანებს შორის ლუდის ნაკადულებმა გადაუარა მაგიდებს. [...] კაცები იქ ისხდნენ ქუდებით თავზე, აყვავებული, წითელი სახეებითა და წყლიანი თვალებით; [...] ქალები, რომლებიც ეძებდნენ საღამოს დაჭერას, იმავდროულად მიიღეს ჭიქები ლუდი ან ღვინო [...] მთელი ადგილი სისულელის, ღელვის, სიყვარულის სურნელია გასაყიდად. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / მასალა och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe for Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. 1869 წლის სექტემბერში, ოგიუსტ რენუარის და კლოდ მონეს კონსტნერერნამდე. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - a motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

ფონური მონაცემები ხელოვნების უნიკალური ნაწარმოების შესახებ

Მხატვარი

სტატიის ფონური ინფორმაცია

აირჩიეთ თქვენთვის სასურველი მასალა

პროდუქტის ჩამოსაშლელ არჩევანში შეგიძლიათ აირჩიოთ მასალა და ზომა თქვენი ინდივიდუალური პრეფერენციების მიხედვით. აირჩიეთ პროდუქტის შემდეგი ვარიანტებიდან ახლა, რათა შეესაბამებოდეს თქვენს პრეფერენციებს ზომისა და მასალის მიხედვით:

• პლაკატის ბეჭდვა (ტილოს მასალა): პლაკატი არის დაბეჭდილი ბრტყელი ტილო ზედაპირზე მარცვლოვანი საფარით. ბეჭდვითი პოსტერი განსაკუთრებით შესაფერისია ხელოვნების პრინტის სპეციალური ჩარჩოს გამოყენებით. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ტილოს პლაკატის ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს 2-6 სმ-ის ფარგლებში ნამუშევრის ირგვლივ, რაც აადვილებს ჩარჩოს დაყენებას თქვენი მორგებული ჩარჩოთი.
• ტილოს ბეჭდვა: ხის ჩარჩოზე გადაჭიმული UV პრინტიანი ტილო. თქვენი საყვარელი ნამუშევრის დაბეჭდილი ტილო მოგცემთ უნიკალურ შანსს გადააქციოთ თქვენი მორგებული ხელოვნების პრინტი დიდი ზომის ნამუშევრად, როგორსაც ნახავთ გალერეაში. ტილოს ანაბეჭდები შედარებით დაბალი წონაა. ეს ნიშნავს, რომ ადვილია ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედლის სამაგრების გამოყენების გარეშე. ტილოს პრინტი შესაფერისია ნებისმიერი ტიპის კედლისთვის.
• ალუმინის დიბონდის ბეჭდვა: ალუმინის დიბონდის პრინტი არის გამორჩეული სიღრმის პრინტი. Aluminum Dibond Print არის ალუმინთან ერთად ხელოვნების რეპროდუქციის შესანიშნავი დასაწყისი. პირდაპირი ბეჭდვისთვის ალუმინის Dibond-ზე, ჩვენ ვბეჭდავთ თქვენს არჩეულ ნამუშევრებს თეთრი პრიმიტირებული ალუმინის მასალის ზედაპირზე. ფერები ნათელი და მანათობელია უმაღლესი გარჩევადობით, პრინტის დეტალები მკაფიო და მკაფიოა და თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ იგრძნოთ პროდუქტის მქრქალი გარეგნობა. ულტრაიისფერი პრინტი ალუმინზე არის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი საწყისი დონის პროდუქტი და არის ხელოვნების ჩვენების დახვეწილი გზა, რადგან ის მაყურებლის ყურადღების 100%-ს აქცევს ნამუშევრის რეპლიკაზე.
• პრიალა აკრილის შუშის პრინტი (ნამდვილი შუშის საფარით): პრიალა აკრილის შუშის პრინტი, რომელიც ხშირად აღწერილია, როგორც პრინტი პლექსიგლასზე, გადააქცევს ორიგინალურ ნამუშევარს კედლის ბრწყინვალე დეკორაციად და ქმნის სიცოცხლისუნარიან ალტერნატიულ ვარიანტს დიბონდისა და ტილოს სახვითი ხელოვნების რეპლიკებისთვის. ჩვენი აკრილის მინა იცავს თქვენს მიერ არჩეულ სახვითი ხელოვნების პრინტს მზის სინათლისა და გარე გავლენისგან მრავალი წლის განმავლობაში.

ხელოვნების ეს ნიმუში დახატა მამრობითი შემსრულებელი პიერ-ავგუსტინ რენუარი. ორიგინალი ზომავს სიმაღლე: 66,5 სმ (26,1 ″); სიგანე: 81 სმ (31,8 ″) ჩარჩო: სიმაღლე: 84 სმ (33 ″); სიგანე: 99 სმ (38,9 ″); სიღრმე: 8 სმ (3,1 ″). დღესდღეობით, ეს ნამუშევარი შედის სტოკჰოლმის ეროვნული მუზეუმი ხელოვნების კოლექცია, რომელიც არის შვედეთის ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმი, შვედეთის მთავრობის ორგანო, რომელსაც აქვს მანდატი, შეინარჩუნოს კულტურული მემკვიდრეობა და ხელი შეუწყოს ხელოვნებას, ხელოვნებისადმი ინტერესს და ხელოვნების ცოდნას. თავაზიანობით სტოკჰოლმის ეროვნული მუზეუმი და Wikimedia Commons (საზოგადოებრივი დომენი).ნამუშევრის საკრედიტო ხაზი შემდეგია: . გარდა ამისა, ციფრული რეპროდუქციის გასწორებაა ლანდშაფტი ფორმატი თანაფარდობით 1.2: 1, რაც იმას ნიშნავს, რომ სიგრძე 20%-ით მეტია ვიდრე სიგანე. პიერ-ოგიუსტ რენუარი იყო ფრანგული ეროვნების ილუსტრატორი, მხატვარი, მოქანდაკე, რომლის ხელოვნების სტილი ძირითადად იმპრესიონიზმს შეიძლება მივაწეროთ. მხატვარი დაიბადა წელში 1841 ლიმოჟში, ნუველ-აკვიტანია, საფრანგეთი და გარდაიცვალა 78 წლის ასაკში 1919 წელს კაგნეს-სურ-მერში, პროვანს-ალპ-კოტ დ'აზურში, საფრანგეთი.

იურიდიული პასუხისმგებლობის შეზღუდვა: ჩვენ ვცდილობთ რაც შეიძლება ზუსტად აღვწეროთ პროდუქცია და ვიზუალურად წარმოვაჩინოთ ისინი ჩვენს მაღაზიაში. თუმცა, ბეჭდური პროდუქტების პიგმენტები, ისევე როგორც ბეჭდვა შეიძლება გარკვეულწილად განსხვავდებოდეს თქვენს ეკრანზე პრეზენტაციისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ხარისხიდან გამომდინარე, ყველა ფერი არ იბეჭდება ისე რეალისტურად, როგორც ციფრული ვერსია ამ ვებსაიტზე. იმის გათვალისწინებით, რომ ყველა ნამუშევარი იბეჭდება და მუშავდება ხელით, შესაძლოა იყოს მცირე შეუსაბამობები მოტივის ზომასა და ზუსტ პოზიციაში.

© საავტორო უფლებების დაცვა | Artprinta.com (Artprinta)