ხელოვნება მე -17 საუკუნე

მე-17 საუკუნე ევროპაში დიდი მხატვრული მიღწევების პერიოდი იყო, ბაროკოს სტილი პიკს მიაღწია. მე -17 საუკუნეს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც რელიგიური ხელოვნების ეპოქას, ფერწერის სტილში დომინირებს სიბნელისა და სიდიადის გაბატონებული განწყობა. ეს მრავალი თვალსაზრისით იყო იმდროინდელი პოლიტიკური და რელიგიური არეულობის ასახვა, ნამუშევრები ფოკუსირებული იყო ისეთ თემებზე, როგორიცაა სიკვდილი, განკითხვა, რწმენა, ხსნა და აპოკალიფსი. მაგრამ ამავე დროს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული განვითარება იყო ხელოვნების სეკულარიზაცია. მზარდი სიმდიდრე და კულტურული დახვეწილობა ყველა კლასში, მხატვრები მიმართეს თემებს, რომლებიც მოეწონებოდა ფართო საზოგადოებას. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ნახატი აგრძელებდა ხაზს უსვამს რელიგიურ ცერემონიებს, ფიგურებსა თუ მოვლენებს, მზარდი ტენდენცია იყო მხატვრებისთვის საერო საგნების ჩვენება, როგორიცაა ისტორიიდან და მითოლოგიის სცენები. ამაზე გავლენა იქონია იმდროინდელმა პოლიტიკურმა კლიმატმა - 1648 წლის ოცდაათწლიანმა ომის დასრულებამ მხატვრებსა და მოქანდაკეებს საშუალება მისცა გაეხადათ თავიანთი ხელოვნება უფრო რეალისტური, ამასთან, იყო ახალი ინტერესი კლასიკური ანტიკურობის მიმართ. მე-17 საუკუნის ბაროკოს ხელოვნების მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მისი მდიდარი და კონტრასტული ფერების გამოყენება, ბაროკოს მხატვრები თამამ პალიტრას ემხრობოდნენ. ამ ფერადოვნების დიდი ნაწილი წარმოიშვა კაშკაშა პიგმენტების დამატებით, რაც შესაძლებელი გახდა ფერწერის ახალი ტექნიკისა და მეთოდების წყალობით, რაც საშუალებას აძლევდა უფრო მეტი სიზუსტით გამოიყენოს საღებავი ტილოზე. სხვა ახალი ტექნიკა ამ პერიოდში მოიცავდა ნატურალური ზომის შიშველთა განვითარებას და უფრო მეტ ყურადღებას რეალიზმზე, მხატვრები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ისეთ დეტალებს, როგორიცაა ტექსტურა - ეს ცნობილი იყო როგორც "სახვითი მხატვრობა" ან "დახვეწილი ხელოვნება". დიდი ინტერესი იყო ბუნების სამყაროს რაც შეიძლება ზუსტად გამოსახვა. ეს მოიცავდა მცენარეების, ცხოველების და სხვა საგნების ჩვენებას, როგორიცაა ხილი და ყვავილები რეალისტურად. რეალიზმის ამ ახალი გრძნობით უფრო დიდი აქცენტი გაკეთდა ყოველდღიური ცხოვრებისა და ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების ასახვაზე - სიტყვა "ჟანრი" გამოიყენებოდა ნახატების აღსაწერად, რომლებიც ასახავდნენ ყოველდღიურ საგნებს. რენესანსის სტილებმა ასევე დიდი გავლენა მოახდინა ამ პერიოდში, განსაკუთრებით იტალიაში. მაღალი რენესანსის მხატვრები, როგორებიც იყვნენ მიქელანჯელო და რაფაელი, ჯერ კიდევ აქტიურობდნენ, მაშინ როცა ხელოვანთა ახალმა თაობებმა შეიმუშავეს მათი ნამუშევრების მსგავსი სტილები. ბაროკოს სტილი იყო დომინანტური მხატვრული მოძრაობა იტალიაში მთელი ამ პერიოდის განმავლობაში, თუმცა იყო მანერიზმის სხვა გავლენა და ნატურალისტური მხატვრობის რამდენიმე მაგალითიც კი, რომელიც გაჩნდა მე-17 საუკუნის შუა წლებში. ეკლესიას ჰქონდა დომინანტური როლი ხელოვნების წარმოებაში მე-17 საუკუნის განმავლობაში და ბევრი მხატვარი ასევე დასაქმებული იყო საეკლესიო ინსტიტუტებში, როგორიცაა მონასტრები ან მონასტერები. გარდა ამისა, მხატვრები ხშირად იღებდნენ ფინანსურ მხარდაჭერას ქველმოქმედებისგან - მფარველებისგან, რომლებიც ჰპირდებოდნენ მხატვრის დახმარებას კარიერის განმავლობაში, სიცოცხლის ბოლოს ნახატის შეძენის უფლების სანაცვლოდ.