რეალიზმი

რეალიზმი არის ფერწერის ის ნაწილი, რომელიც ფოკუსირებულია ვიზუალურად ზუსტი გამოსახულების გამოსახვაზე. რეალისტი მხატვრები ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ ზუსტად ის, რაც ნახეს რეალურ ცხოვრებაში, ვიდრე შეექმნათ იდეალიზებული ვერსია, როგორც ამას აკეთებდნენ რენესანსის კლასიკური მხატვრები.

ადრეული რეალისტური ნახატების უმეტესობა იყო პორტრეტები და პეიზაჟები (გამოიყენებოდა ბუნების გარეგნობის ჩასაწერად), მაგრამ მოგვიანებით გაფართოვდა ფერწერის სხვა სფეროებში, როგორიცაა სახლების, სამუშაოების და ბუნებრივი გარემოს წარმოდგენა. თავიანთ ნახატებში რეალიზმის განცდის გადმოსაცემად, რეალისტი მხატვრები ხშირად იყენებდნენ ფერთა შერწყმას, პერსპექტივის ჰარმონიასა და ტონების გრადაციას, რათა შეექმნათ ილუზია, რომ მნახველი რეალურად უყურებს სამგანზომილებიან ობიექტებს (3D). მოცულობის სწორად გამოსახვა იყო ძალიან მნიშვნელოვანი და გამოყენებული ტექნიკა, როგორიცაა დაჩრდილვა, მოცულობის ილუზიის შესაქმნელად. რეალისტი მხატვრები ასევე ხშირად იყენებდნენ კიაროსკუროს (კონტრასტი შუქსა და სიბნელეს შორის) თავიანთ ნახატებში, რათა შეექმნათ ფოკუსირება გარკვეულ ობიექტებზე და გამოეყოთ ისინი სხვებისგან.

რეალიზმი პირველად მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა, როდესაც მხატვრები ცდილობდნენ გამოესახათ ის, რაც ხედავდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროში. ეს ეწინააღმდეგებოდა რენესანსისა და ბაროკოს პერიოდის უაღრესად იდეალიზებულ სურათებს და შეიძლება ჩაითვალოს რომანტიზმის ნაწილად. რეალიზმის დროს ასევე კეთდებოდა აქცენტი ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე და არა ცნებებზე, როგორიცაა რელიგიაზე ან მითოლოგიაზე დაფუძნებული ცნებები, რომლებსაც იყენებდნენ შუა საუკუნეების და ადრეული რენესანსის ნამუშევრები (ეს არის მოხსენიებული, როგორც ხელოვნების სეკულარიზაცია). რეალისტ მხატვრებს ასევე უწოდებენ ნატურალისტებს, მაგრამ რეალიზმი უფრო სპეციფიკურია ვიდრე ეს ტერმინი. რეალიზმი გახდა დასავლური მხატვრობის დომინანტური ფორმა XIX საუკუნის შუა ხანებში და ხასიათდებოდა ყოველდღიური ცხოვრების თემებით. ეს ეწინააღმდეგებოდა იმდროინდელ სხვა მოძრაობებს, რომლებიც იყო ფორმალისტური ან რომანტიკოსი. მე-19 საუკუნის რეალისტ მხატვრებს სურდათ, რაც შეიძლება ერთგულად გადაეღოთ სცენები, რათა მათ სხვა ადამიანებმა გამოიყენონ ევროპასა და ამერიკაში საერთო ცხოვრების გონებრივი სურათის შესაქმნელად. ისინი განსაკუთრებულ ყურადღებას ამახვილებდნენ სოფლის (სოფლის) და მუშათა კლასის ცხოვრებაზე, რომელიც ზოგადად იგნორირებული იყო რომანტიკოსი მხატვრის მიერ. ბევრი რეალისტი მხატვარი, როგორიცაა გუსტავ კურბე და ჟან-ფრანსუა მილე, ფერმერების სცენებს ხატავდა სოფლად, ხოლო თომას ეკინსი და ედუარ მანე დიდ ქალაქებში ცხოვრების სცენებს. რეალიზმი შეიძლება ჩაითვალოს ნატურალიზმისკენ სწრაფვის ნაწილად, რომელიც წარმოიშვა ინდუსტრიული რევოლუციის დროს. ინდუსტრიულმა რევოლუციამ სოფლის ცხოვრება ქალაქურ გარემოდ აქცია. ამან აიძულა ბევრი გლეხი და პატარა ქალაქების მცხოვრები ქალაქებში შესულიყო, ამასთანავე, ქალაქის მუშაკებს მეტი დრო აძლევდა დასასვენებლად ცხოვრებისთვის.

რეალისტ მხატვრებს სურდათ ყოფილიყვნენ რაც შეიძლება ზუსტი ცხოვრების სხვადასხვა სცენების ასახვაში და ამის მისაღწევად იყენებდნენ ბუნების დეტალურ დაკვირვებას. მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის რეალისტი მხატვრები კომენტარს აკეთებდნენ იმაზე, რაც ნახეს და განიცადეს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ისინი ცნობილი იყვნენ როგორც "თვალის" მხატვრები, რადგან მათ სურდათ ეჩვენებინათ ხალხს ისეთი რამ, რაც აქამდე არასდროს შეუმჩნევიათ. მათმა ძალისხმევამ გამოიწვია ახალი იდეები კომპოზიციის, ფორმისა და ტექნიკის შესახებ, რომლებიც გახდა თანამედროვე ხელოვნების საფუძველი.