ჟორჟ სეურა - მოდელები (პოზები) - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ნამუშევარი სათაურით "მოდელები (პოზები)"როგორც შენი ხელოვნების რეპლიკა

ეს შედევრი ე.წ მოდელები (პოზები) დახატა საფრანგეთის შემსრულებელი ჟორჟ სერატი. ნამუშევრის ვერსია ზომავს: მთლიანი ზომა: 78 3/4 x 98 3/8 ინჩი (200 x 249,9 სმ). ზეთი ტილოზე გამოიყენებოდა ევროპელი მხატვრის მიერ, როგორც ხელოვნების ნიმუში. გარდა ამისა, ხელოვნების ეს ნიმუში არის კოლექციის ნაწილი ბარნის ფონდი. ეს საზოგადოებრივ დომენში შედევრი მოწოდებულია თავაზიანობით ბარნსის ფონდის თავაზიანობა, მერიონი და ფილადელფია, პენსილვანია.ნამუშევრის საკრედიტო ხაზი: . გარდა ამისა, გასწორება შედის ლანდშაფტი ფორმატი და აქვს ასპექტის თანაფარდობა 1.2: 1, რაც იმას ნიშნავს, რომ სიგრძე 20%-ით მეტია ვიდრე სიგანე. ჟორჟ სეურა იყო მხატვარი, მხატვარი საფრანგეთიდან, რომლის ხელოვნების სტილი ძირითადად პოინტილიზმი იყო. მხატვარი ცხოვრობდა 32 წლის - დაიბადა 1859 წელს პარიზში, ილ-დე-ფრანსში, საფრანგეთი და გარდაიცვალა 1891 წელს.

თქვენი პროდუქტის მასალის ვარიანტები

პროდუქტის ჩამოსაშლელი მენიუ გაძლევთ შესაძლებლობას აირჩიოთ თქვენი ინდივიდუალური მასალა და ზომა. შემდეგი პარამეტრები ხელმისაწვდომია ინდივიდუალიზაციისთვის:

• ტილო ბეჭდვა: ტილოს პრინტი არის ნაბეჭდი ტილო, რომელიც დამონტაჟებულია ხის საკაცეზე. თქვენი საყვარელი ხელოვნების ნაწარმოების დაბეჭდილი ტილო საშუალებას მოგცემთ გადააქციოთ თქვენი საკუთარი დიდი ზომის კოლექციად. ტილოს პრინტები შედარებით დაბალი წონაა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ადვილია თქვენი ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედელზე სამაგრების გამოყენების გარეშე. ტილოს პრინტები შესაფერისია ნებისმიერი სახის კედლისთვის.
• ნაბეჭდი აკრილის მინა: პრინტი აკრილის მინაზე, რომელსაც ხშირად უწოდებენ პლექსიგლასის პრინტს, გარდაქმნის ორიგინალურ ნამუშევარს საოცარ დეკორად. გარდა ამისა, აკრილის მინის ხელოვნების პრინტი წარმოადგენს სიცოცხლისუნარიან ალტერნატიულ ვარიანტს ტილოსა და ალუმინის დიბონდის სახვითი ხელოვნების რეპლიკებისთვის. ნამუშევარი დამზადდება თანამედროვე UV პირდაპირი ბეჭდვის ტექნოლოგიით. ამას აქვს ღრმა, ნათელი ფერების ეფექტი. პლექსიგლასის სახვითი ხელოვნების პრინტის დიდი უპირატესობა ის არის, რომ კონტრასტები და ნამუშევრების დეტალები უფრო გამოვლენილი იქნება ბეჭდვის ზუსტი ტონალური გრადაციის დახმარებით.
• ალუმინის დიბონდის ბეჭდვა: ალუმინის დიბონდის პრინტი არის პრინტი შთამბეჭდავი სიღრმის ეფექტით. ნამუშევრის თეთრი და ნათელი კომპონენტები ანათებს აბრეშუმისებრი სიპრიალის, მაგრამ ბზინვარების გარეშე.
• პლაკატის ბეჭდვა (ტილოს მასალა): ჩვენი პლაკატის პრინტი არის UV დაბეჭდილი ბრტყელი ტილო, ოდნავ გაუხეშებული სტრუქტურით ზედაპირზე, რომელიც შეახსენებს რეალურ ნამუშევარს. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ტილოს პლაკატის ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს დაახლოებით 2-6 სმ სიგრძით ბეჭდვის გარშემო, რაც აადვილებს ჩარჩოს მორგებას მორგებული ჩარჩოთი.

მნიშვნელოვანი იურიდიული შენიშვნა: ჩვენ ყველაფერს ვაკეთებთ იმისათვის, რომ პროდუქცია რაც შეიძლება მეტი დეტალით აღვწეროთ და ვიზუალურად გამოვფინოთ ჩვენს მაღაზიაში. მიუხედავად ამისა, საბეჭდი მასალებისა და ანაბეჭდის პიგმენტები შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს მოწყობილობის ეკრანზე პრეზენტაციისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ხარისხიდან გამომდინარე, ფერები, სამწუხაროდ, ვერ დაიბეჭდება ასი პროცენტით რეალისტურად. იმის გათვალისწინებით, რომ ხელოვნების ანაბეჭდები იბეჭდება და მუშავდება ხელით, შეიძლება ასევე იყოს მცირე შეუსაბამობები მოტივის ზუსტ პოზიციასა და ზომაში.

პროდუქტის ინფორმაციის

სტრუქტურირებული ინფორმაცია ხელოვნების ნიმუშზე

მხატვრის შემაჯამებელი ცხრილი

© საავტორო უფლებები დაცულია, Artprinta.com

ზოგადი ინფორმაცია მუზეუმის მიერ (© საავტორო უფლება - ბარნსის ფონდის მიერ - ბარნის ფონდი)

როდესაც ჟორჟ სერატმა 1888 წელს დამოუკიდებელ სალონში Models-ის დებიუტი შეასრულა, მან თავის კრიტიკოსებს თამამი გამოხმაურება მისცა და ამტკიცებდა, რომ პუტილიზმი, მისი გაბედული ნეოიმპრესიონისტული მხატვრობის ტექნიკა, შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთ-ერთ ყველაზე კეთილშობილურ და ყველაზე პატივცემულ თემაზე ისტორიაში. ხელოვნება: შიშველი. ორი წლით ადრე, მერვე და ბოლო იმპრესიონისტულ გამოფენაზე, მან წარმოადგინა კვირა ლაგრანდ ჟატზე - 1884, 1884–86, საშუალო კლასის დასვენების სცენა, რომელიც ემსახურებოდა მისი ესთეტიკური პრინციპების მონუმენტურ დეკლარაციას. სინათლის, ფერისა და ოპტიკის მეცნიერული თეორიებით ინფორმირებული სეურატი მეთოდურად ათავსებდა თავის ტილოზე სუფთა ფერის ცალკეულ შეხებებს. მხატვრის თქმით, ეს ელფერები შერწყმულია მნახველის თვალში უფრო დიდ სიცოცხლით. თუმცა, ზოგიერთი კომენტატორი ვარაუდობს, რომ ჯაგრისების ეს რთული გისოსი საუკეთესოდ შეეფერება ლანდშაფტისა და ატმოსფერული ეფექტების წარმოდგენას. ამ ტილოში სეურატის გამოჩენილმა ციტატმა La Grande Jatte-მ ცალსახად გამოაცხადა კავშირი 1886 წლის დებატებსა და მის ბოლო „ბრძოლის ტილოს“ (toile de lutte) შორის, რადგან ის თავის ყველაზე პროვოკაციულ მანიფესტულ ნამუშევრებს მოიხსენიებდა. მიიღო გამოწვევა, სეურატმა ერთდროულად მოიცვა და დაამხო არტ-ისტორიული ტრადიცია Models-თან ერთად. მიუხედავად იმისა, რომ მასშტაბურია ისტორიის მხატვრობის უდიდესი მანქანების - მითოლოგიური, ისტორიული და რელიგიური საგნების ზომებზე, რომლებიც ჟანრების იერარქიის მწვერვალს იკავებდნენ - ეს ნამუშევარი გვთავაზობს ყოველწლიურ სალონს: ჟანრულ სცენას მოდელების გაშიშვლება, პოზირება. და მხატვრის სტუდიის კუთხეში ჩაცმა. მიუხედავად იმისა, რომ მოდელების ნარატივი ჯერ კიდევ გაუგებარია, ეს ქალები შესაძლოა „აუდიციონს ატარებენ“ სამოდელო სამუშაოს უზრუნველყოფის იმედით, კომერციული გაცვლის სწრაფი თანმიმდევრობით, რომელიც ეწინააღმდეგება ისტორიის მხატვრობის ამაღლებულ ნარატივებს. მაგრამ მოდელების ამ აღლუმის ჩაფიქრებამ საშუალება მისცა სეურატს ეჩვენებინა საკუთარი ვირტუოზულობა შიშველის სამი ხედით - წინიდან, გვერდიდან და უკნიდან - და მისი ტექნიკის შესაბამისობა თემაზე. სეურატმა ერთდროულად და ჭკვიანურად მოათავსა თავისი მოდელები La Grande Jatte-ის წინააღმდეგ მარცხნივ, სტუდიის კედელზე, რაც საშუალებას აძლევდა შიშველისა და ჩაცმულის, ინტერიერისა და ექსტერიერის შედარებას და აჩვენა სურათების შექმნის პროცესი და ოსტატობა. ჟანრების იერარქიას არღვევს, სეურა მოიცავდა უამრავ ცნობას კლასიკურ, რენესანსის და მე-19 საუკუნის აკადემიურ და ავანგარდულ წყაროებზე, რომლებიც ადვილად აღიარებული იქნებოდა კრიტიკოსებისა და დახვეწილი მაყურებლის მიერ. სამი ქალი ერთობლივად მოიხმობს ანტიკურობის სამ მადლს - ისევე როგორც რაფაელის მიერ საგნის გამოსახულებას - მაგრამ მათი ფიზიკური განცალკევება ერთმანეთისგან, მათი თანამედროვე სხეულები და მათი მშვიდი ინტროსპექტივა დაუპირისპირდა ტრადიციულ წარმოდგენებს, რომლებიც ასახავს მოხდენილ ცეკვაში დაკავშირებულ სამ ვნებათაღელვა ფიგურას. ასეთმა ირონიულმა სესხებამ გამოიწვია ედუარ მანეს ლანჩი ბალახზე (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, პარიზი) მაგალითი. მიუხედავად იმისა, რომ მარჯვნივ ფიგურა ანტიკვარულ სპინარიოს იხსენებს, მოდელი მაყურებლისკენ ზურგით იწვევდა შედარებას ჟან-ავგუსტ-დომინიკ ინგრეს 1806 წლის მბანავ ქალთან, 1879 წლის ლუვრის მუზეუმის დამატება.