Alexander Helwig Wyant, 1865 - პეიზაჟი - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ხელოვნების პროდუქტის დეტალური ინფორმაცია

ხელოვნების ნიმუში სათაურით Landscape შეიქმნა მამრობითი მხატვარი ალექსანდრ ჰელვიგ ვაიანტი წელს 1865. ორიგინალი ზომავს - 17 1/16 x 25 in (43,34 x 63,5 სმ). ზეთი ტილოზე გამოიყენა ამერიკელმა მხატვარმა, როგორც ხელოვნების ნიმუშის ტექნიკა. უფრო მეტიც, ნამუშევარი არის ნაწილი ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმი ხელოვნების კოლექცია, რომელიც არის უდიდესი ხელოვნების მუზეუმი დასავლეთ შეერთებულ შტატებში, 142.000-ზე მეტი ობიექტის კოლექციით, რომელიც ანათებს 6.000 წლის მხატვრულ გამოხატულებას მთელს მსოფლიოში. ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის თავაზიანობით (www.lacma.org) (ლიცენზირებული: საზოგადოებრივი დომენი).ნამუშევრის საკრედიტო ხაზია: . ციფრული რეპროდუქციის გასწორება არის ლანდშაფტი ფორმატი თანაფარდობით 3: 2, რაც გულისხმობს, რომ სიგრძე სიგანეზე 50%-ით მეტია.

აირჩიეთ თქვენი პროდუქტის მასალის ვარიანტი

პროდუქტის ჩამოსაშლელი მენიუ გაძლევთ შესაძლებლობას აირჩიოთ თქვენი საყვარელი ზომა და მასალა. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ პროდუქტის პერსონალიზაციის შემდეგი პარამეტრები:

• ტილო ბეჭდვა: UV დაბეჭდილი ტილო, რომელიც დამონტაჟებულია ხის საკაცის ჩარჩოზე. ის ქმნის სამგანზომილებიანობის განსაკუთრებულ იერს. ტილოს პრინტების დიდი უპირატესობა ის არის, რომ ისინი შედარებით დაბალი წონაა, რაც ნიშნავს, რომ ადვილი და მარტივია ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედელზე დამაგრების გარეშე. ტილოს პრინტები შესაფერისია ყველა სახის კედლისთვის.
• ალუმინის დიბონდის ბეჭდვა (ლითონი): ალუმინის Dibond-ის პრინტები არის ლითონის პრინტები ნამდვილი სიღრმის ეფექტით, რომელიც ქმნის თანამედროვე იერს ზედაპირული სტრუქტურის წყალობით, რომელიც არ არის ამრეკლავი.
• დაბეჭდილი პლაკატი (ტილოს მასალა): ჩვენი პლაკატი არის UV დაბეჭდილი ტილო ლამაზი ზედაპირის ტექსტურით. პლაკატი შექმნილია მხატვრული ასლის დასაყენებლად მორგებული ჩარჩოს დახმარებით. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ტილოს პოსტერის ბეჭდვის ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს 2-6 სმ-ით ნამუშევრის გარშემო, რათა ხელი შევუწყოთ ჩარჩოს შექმნას თქვენი მორგებული ჩარჩოთი.
• აკრილის შუშის პრინტი (ნამდვილი შუშის საფარით): პრიალა პრინტი აკრილის მინაზე, რომელსაც ხშირად უწოდებენ ხელოვნების პრინტს პლექსიგლასზე, ორიგინალს მშვენიერ დეკორაციად აქცევს. ხელოვნების ნამუშევარი დაიბეჭდება უახლესი ულტრაიისფერი ბეჭდვითი აპარატების დახმარებით. ამის შედეგია განსაცვიფრებელი, ცოცხალი ფერების ტონები. აკრილის შუშის სახვითი პრინტით, კონტრასტები და ასევე მცირე დეტალები უფრო შესამჩნევი ხდება ტონალური დელიკატური გრადაციის წყალობით. აკრილის მინა იცავს თქვენს მორგებულ პრინტს მზის სხივებისა და სიცხისგან კიდევ მრავალი წლის განმავლობაში.

იურიდიული პასუხისმგებლობის შეზღუდვა: ჩვენ მაქსიმალურად ვცდილობთ, რაც შეიძლება მჭიდროდ აღვწეროთ ჩვენი ხელოვნების პროდუქტები და ვიზუალურად გამოვაჩინოთ პროდუქტის დეტალების გვერდებზე. თუმცა, საბეჭდი მასალების პიგმენტები, ისევე როგორც ბეჭდვა შეიძლება გარკვეულწილად განსხვავდებოდეს მოწყობილობის მონიტორზე გამოსახულებისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ხარისხიდან გამომდინარე, ყველა ფერი არ დაიბეჭდება ასი პროცენტით რეალისტურად. იმის გათვალისწინებით, რომ სახვითი ხელოვნების ყველა ანაბეჭდი დამუშავებულია და იბეჭდება ხელით, შესაძლოა იყოს მცირე შეუსაბამობები მოტივის ზუსტ პოზიციასა და ზომაში.

ამ ნივთის შესახებ

სტრუქტურირებული ნამუშევრების დეტალები

მხატვარი

© საავტორო უფლებების დაცვა | Artprinta.com

დამატებითი ინფორმაცია ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის მიერ (© - ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმი - ლოს-ანჯელესის ქვეყნის ხელოვნების მუზეუმი)

როდესაც ეს ლანდშაფტი გამოჩნდა 1940-იან წლებში, მას ეწოდა სახელწოდება მოჰავკის ველი, რადგან ჰგავდა ამ სახელწოდების პეიზაჟს ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში. ახლად აღმოჩენილმა დოკუმენტურმა მტკიცებულებებმა განაპირობა მეტროპოლიტენის მუზეუმის ლანდშაფტის იდენტიფიცირება, როგორც ნახატი სახელწოდებით Tennessee. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ცნობებში არ არის ნახსენები, რომ უაიანტი აქტიური იყო ტენესში, ის შესაძლოა ეწვია შტატს, როდესაც მეზობელ კენტუკში ნახატებს აკეთებდა 1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში. 1865 წელს მხატვარი გაემგზავრა დიუსელდორფში და იქ 1866 წელს დახატა მეტროპოლიტენის ნახატი. ლოს-ანჯელესის მუზეუმის პეიზაჟი წააგავს მეტროპოლიტენის მუზეუმის ტენესს ვაიანტის ზოგადი მიდგომით მთიან ლანდშაფტთან დაკავშირებით: ამაღლებული პერსპექტივის გათვალისწინებით, მხატვარმა წარმოადგინა ფართო ხედი, გამოკვეთა მდინარის მეანდერები შუა მანძილზე და ერთ მხარეს ათავსა ერთიანი, მაღალი. ხე, რომელიც უზრუნველყოფს მაყურებლის შესვლის წერტილს. ორივე ნახატს წინა პლანზე აქვს მსგავსი კლდოვანი რაფა, რომელზედაც მხატვარი იდგა სცენის სანახავად, თუმცა ტენესის შტატში რაფა რეალურად მდინარის ნაპირია. მიუხედავად მსგავსებისა, რომელთაგან ბევრი შეიძლება მომდინარეობდეს ტრადიციული სტუდიური ლანდშაფტის მოწყობილობებიდან, არსებობს საკმარისი განსხვავებები იმისთვის, რომ ვიკითხოთ, არის თუ არა ლოს-ანჯელესის მუზეუმის ნახატი ტენესის გრანდ კანიონის იმავე სცენაზე, კუმბერლენდის მთებში, რომელიც იდენტიფიცირებულია, როგორც გამოსახული ადგილი. მეტროპოლიტენის მუზეუმის ნახატში. წაიკითხეთ მეტი (კურატორის შენიშვნები)