თეოდორ რობინსონი, 1887 - გორაზე, გივერნი - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ორიგინალური ნამუშევრების ინფორმაცია მუზეუმის მიერ (© - Los Angeles County Museum of Art - ლოს-ანჯელესის ქვეყნის ხელოვნების მუზეუმი)

თეოდორ რობინსონი (1852-1896) იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამერიკელი იმპრესიონისტი მხატვარი. სენის ველი, გივერნი თარიღდება რობინსონის პირველი შეხვედრით ჟივერნისთან, სოფელში, სადაც მონე დასახლდა ოთხი წლის წინ. რობინსონი იყო ოთხი ამერიკელი მხატვრის ჯგუფიდან ერთ-ერთი, რომელმაც ზაფხული იქ გაატარა და დააარსა სამხატვრო კოლონია, რომელიც იქნებოდა ამერიკული იმპრესიონიზმის წყარო. ამ ჯგუფიდან რობინსონი იყო ის, ვინც ყველაზე მჭიდროდ თანამშრომლობდა მონესთან; მიუხედავად იმისა, რომ ფორმალურად არასოდეს იყო მისი სტუდენტი, სწორედ მან აითვისა მონეს პრინციპები ყველაზე საფუძვლიანად. ამავდროულად, რობინსონმა, ისევე როგორც იმდროინდელი ამერიკელი მხატვრების უმეტესობამ, ასევე დიდი გავლენა მოახდინა უისლერმა (რომელიც იგი გაიცნო ვენეციაში 1879 წელს) და ესთეტიკური მოძრაობა, რამაც გამოიწვია მუდმივი ინტერესი ზედაპირისა და ნიმუშის მიმართ. ანუ ამერიკელებმა ფრანგული იმპრესიონიზმი საკუთარ ინტერესებსა და ესთეტიკას მოარგეს; ამერიკული იმპრესიონიზმი საბოლოოდ იქცევა საკუთარ მოძრაობაზე, დამოუკიდებელი საფრანგეთში წარმოშობისგან. სენის ველი, ჟივერნი ამ ბალანსის შესანიშნავი მაგალითია. ერთის მხრივ, ეს არის პლენ-ჰაერის ზეთის ესკიზი, რომელიც ასახავს ერთ-ერთ ტოპოგრაფიულ მახასიათებელს, რამაც ჟივერნი გამორჩეული გახადა, ესკარპი სენას ზემოთ. ჩვენი თვალები აღრიცხავს დღის სიკაშკაშეს, მის სიცხეს და მინდვრის ფერებს გატეხილი ფუნჯის შტრიხებითა და იმპრესიონისტული სტილის სუფთა ფერებში. ამავდროულად, ნახატის ყველაზე გამორჩეული ნიშნებია ველების დიდი, კუთხოვანი ბრტყელი ხაზები, რომლებიც ეშვებიან ბორცვის მხარეს და მკვეთრად ჩერდებიან ქვემოთ ჰორიზონტალურ მწვანე ველში. ჩვენ ვკითხულობთ ამ ნახატს, როგორც შუქით სავსე სცენას და როგორც დეკორატიულ ნიმუშს. მართლაც, შაბლონის დამზადების სითამამე ითვალისწინებს გამორჩეული მშობლიური მოდერნიზმის განვითარებას, რომელიც იზრდება არტურ უესლი დოუს სწავლებებიდან და რომელიც გვხვდება ო’კიფისა და დოვის ნაშრომებში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ნამუშევარი, რომელიც ზუსტად იმ მომენტში დგას რობინსონის შემოქმედებაში, სადაც ის იკვლევს როგორც იმპრესიონიზმის რეალიზმს, ასევე ესთეტიზმის აბსტრაქციას. რობინსონის სენის ველი, ჟივერნი არის მუზეუმის პირველი ნამუშევარი ამერიკელების პირველი თაობის მიერ, რომლებიც მუშაობდნენ გივერნიში. კოლონიის დაარსების საწყის მომენტიდან, ის ასევე არის მუზეუმის უძველესი ამერიკული იმპრესიონისტული ზეთის ესკიზი. ნახატი ავსებს LACMA-ს დიდებულ Marry Cassatt, Mother Wash to Wash Her Sleepy Child, 1880, კასატის პირველი გამოთქმა იმ თემის შესახებ, რომელიც დომინირებს მის შემოქმედებაში. როგორც Cassatt არის დეგას, მისი მენტორი, რომელმაც ჩამოაყალიბა მისი სტილი, ასევე რობინსონი მონეს; ეს ორი ნამუშევარი ავლენს ამ ფუნდამენტურ ურთიერთობას და გვთავაზობს, თუ როგორ განსხვავდებოდა თითოეული მხატვარი მისი მენტორისგან. მიუხედავად იმისა, რომ კასატი შესანიშნავი საგამოფენო ნახატია, ხოლო რობინსონი მცირე ზომის ლანდშაფტური ჩანახატი, მიუხედავად ამისა, ამ მნიშვნელოვანი მხატვრების კარიერაში, ორივე ნამუშევარი ერთნაირად მნიშვნელოვანი ადგილი იკავებს.

იმპრესიონისტი მხატვრის ამ ნამუშევრის შეჯამება თეოდორ რობინსონი

In 1887 თეოდორ რობინსონი შექმნა ეს თანამედროვე ხელოვნების დასახელებული ნამუშევარი გორაზე, გივერნი. შედევრი გაკეთდა ზომით: 16 1/4 × 13 ინჩი (41,28 × 33,02 სმ). ზეთი ტილოზე გამოიყენებოდა ამერიკელი მხატვრის მიერ, როგორც ნამუშევრის საშუალება. მისი ნახვა შესაძლებელია ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის ხელოვნების კოლექციაში, რომელიც არის უდიდესი ხელოვნების მუზეუმი დასავლეთ შეერთებულ შტატებში, 142.000 6.000-ზე მეტი ობიექტის კოლექციით, რომელიც ანათებს XNUMX წლის მხატვრულ გამოხატულებას მთელს მსოფლიოში. ეს თანამედროვე ხელოვნების შედევრი, რომელიც ეკუთვნის საზოგადოებრივ დომენში შედის თავაზიანობით ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმი (www.lacma.org).: . გარდა ამისა, გასწორება არის პორტრეტის ფორმატში და აქვს ასპექტის თანაფარდობა 3 : 4, რაც გულისხმობს, რომ სიგრძე 25%-ით უფრო მოკლეა ვიდრე სიგანე. მხატვარი თეოდორ რობინსონი იყო ჩრდილოეთ ამერიკელი მხატვარი შეერთებული შტატებიდან, რომლის მხატვრული სტილი ძირითადად იმპრესიონიზმი იყო. მხატვარი დაიბადა ქ 1852 ირასბურგში, ორლეანის საგრაფო, ვერმონტი, შეერთებული შტატები და გარდაიცვალა ასაკში 44 1896 წელს ნიუ-იორკში, ნიუ-იორკის შტატი, აშშ.

შეარჩიეთ თქვენი პროდუქტის მასალა

ყოველი ხელოვნების ბეჭდვისთვის ჩვენ გთავაზობთ სხვადასხვა მასალისა და ზომის ასორტიმენტს. აირჩიეთ პროდუქტის შემდეგი ვარიანტებიდან ახლა, რათა შეესაბამებოდეს თქვენს პრეფერენციებს ზომისა და მასალის მიხედვით:

• ტილოს ბეჭდვა: ნაბეჭდი ტილო, რომელიც გამოიყენება ხის საკაცის ჩარჩოზე. ასევე, ტილო იძლევა მომხიბვლელ, დადებით ეფექტს. თქვენი ტილოს პრინტის ჩამოკიდება: ტილოს ანაბეჭდები შედარებით დაბალი წონაა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ადვილია თქვენი ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედელზე დამატებითი სამაგრების გამოყენების გარეშე. ტილოს პრინტი შესაფერისია ნებისმიერი სახის კედლისთვის.
• აკრილის მინის ბეჭდვა: პრინტი აკრილის მინაზე, რომელსაც ხანდახან მოიხსენიებენ, როგორც პლექსიგლასზე მხატვრულ პრინტს, შეცვლის თქვენს საყვარელ ორიგინალურ ნამუშევარს განსაცვიფრებელ დეკორად. თქვენი ნამუშევარი დაიბეჭდება უახლესი ულტრაიისფერი საბეჭდი მანქანების დახმარებით. ხდის ინტენსიურ, ღრმა ფერებს. აკრილის მინა იცავს თქვენს მორგებულ პრინტს სინათლისა და გარე გავლენისგან ექვს ათწლეულამდე.
• დაბეჭდილი პლაკატი (ტილოს მასალა): ჩვენი პლაკატის პრინტი არის ნაბეჭდი ტილო ოდნავ გაუხეშებული ზედაპირის სტრუქტურით, რომელიც წააგავს შედევრის რეალურ ვერსიას. პლაკატის პრინტი მშვენივრად შეეფერება ხელოვნების რეპლიკას სპეციალურ ჩარჩოში დასაყენებლად. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ პლაკატის ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს 2-6 სმ-ით ანაბეჭდის გარშემო, რათა ხელი შეუწყოს ჩარჩოს შექმნას.
• მეტალი (ალუმინის დიბონდის ბეჭდვა): ალუმინის Dibond-ის პრინტები არის ლითონის პრინტები ნამდვილი სიღრმით - თანამედროვე გარეგნობისა და ზედაპირის არაამრეკლი სტრუქტურისთვის.

შემსრულებლის საინფორმაციო ცხრილი

ფონური ინფორმაცია ხელოვნების ნიმუშის შესახებ

პროდუქტის სპეციფიკაციები

იურიდიული შენიშვნა: ჩვენ ვცდილობთ, რაც შეიძლება ზუსტად აღვწეროთ ჩვენი პროდუქცია და ვიზუალურად გამოვფინოთ ისინი ჩვენს მაღაზიაში. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ დაბეჭდილი მასალებისა და ანაბეჭდის პიგმენტები შეიძლება გარკვეულწილად განსხვავდებოდეს მოწყობილობის მონიტორზე გამოსახულებისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ხარისხიდან გამომდინარე, ფერები, სამწუხაროდ, ვერ დაიბეჭდება 100% რეალისტურად. იმის გათვალისწინებით, რომ ყველა ნამუშევარი იბეჭდება და მუშავდება ხელით, შესაძლოა იყოს მცირე ცვალებადობა მოტივის ზომასა და ზუსტ პოზიციაში.

ეს ტექსტი არის ინტელექტუალური საკუთრება და დაცულია საავტორო უფლებებით © | www.artprinta.com (Artprinta)