ელიჰუ ვედერი, 1870 - მეხსიერება - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ამ ხელოვნების პროდუქტის დეტალები

In 1870 ელიჰუ ვედერმა შექმნა ეს ნამუშევარი. ნამუშევარს აქვს შემდეგი ზომა: 20 5/16 × 14 3/4 ინჩი (51,59 × 37,47 სმ) და მოხატული იყო ტექნიკით ზეთი მაჰოგანის პანელზე. უფრო მეტიც, ნამუშევრები კოლექციის ნაწილია ლოს-ანჯელესის ქვეყნის ხელოვნების მუზეუმი, რომელიც არის უდიდესი ხელოვნების მუზეუმი დასავლეთ შეერთებულ შტატებში, 142.000-ზე მეტი ობიექტის კოლექციით, რომელიც ანათებს 6.000 წლის მხატვრულ გამოხატულებას მთელს მსოფლიოში. მოხარული ვართ აღვნიშნოთ, რომ ეს საზოგადოებრივ დომენში ნამუშევარი შედის ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის (www.lacma.org) თავაზიანობით: . უფრო მეტიც, ციფრული რეპროდუქციის გასწორებაა პორტრეტები ფორმატი თანაფარდობით 1: 1.4, რაც ნიშნავს, რომ სიგრძე 29%-ით უფრო მოკლეა ვიდრე სიგანე.

პროდუქტის მასალები, საიდანაც ჩვენს მომხმარებლებს შეუძლიათ აირჩიონ

ჩვენ გთავაზობთ სხვადასხვა ზომის და მასალების ასორტიმენტს თითოეული პროდუქტისთვის. ჩვენ გაძლევთ საშუალებას აირჩიოთ შემდეგი ვარიანტებიდან:

• აკრილის მინის პრინტი: პრინტი აკრილის მინაზე, რომელსაც ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც UV პრინტს პლექსიგლასზე, გარდაქმნის თქვენს საყვარელ ორიგინალურ ხელოვნებას ბრწყინვალე დეკორად. თქვენი ნამუშევარი მზადდება შეკვეთით თანამედროვე UV პირდაპირი ბეჭდვის ტექნოლოგიის დახმარებით. ეს ქმნის მდიდარ და მკვეთრ ფერებს.
• პლაკატის ბეჭდვა (ტილოს მასალა): პლაკატის პრინტი არის ტილოს დაბეჭდილი ფურცელი ზედაპირზე მარცვლოვანი სტრუქტურით, რომელიც ახსენებს ორიგინალურ ნამუშევარს. იგი შესაფერისია თქვენი ხელოვნების ასლის დასაყენებლად მორგებული ჩარჩოს დახმარებით. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ პოსტერის აბსოლუტური ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს 2-6 სმ-ის ფარგლებში ნამუშევრის ირგვლივ, რაც ხელს უწყობს თქვენი მორგებული ჩარჩოს ჩარჩოს დახატვას.
• ალუმინის დიბონდის ბეჭდვა (ლითონი): ალუმინის Dibond პრინტი არის მასალა შთამბეჭდავი სიღრმის ეფექტით. მისი არაამრეკლე ზედაპირი თანამედროვე იერს ანიჭებს. პირდაპირი ალუმინის Dibond ვარიანტისთვის, ჩვენ ვბეჭდავთ საყვარელ ნამუშევარს პირდაპირ თეთრი პრიმირებული ალუმინის კომპოზიტის ზედაპირზე. ფერები ნათელი და მანათობელია უმაღლესი გარჩევადობით, პრინტის დეტალები მკაფიო და მკაფიოა და თქვენ შეგიძლიათ ფაქტიურად შეამჩნიოთ ხელოვნების პრინტის ზედაპირის მქრქალი გარეგნობა.
• ტილო: UV დაბეჭდილი ტილოს მასალა, რომელიც დამონტაჟებულია ხის ჩარჩოზე. ის ქმნის სამგანზომილებიან დამატებით იერს. ტილო ქმნის მყუდრო და კომფორტულ შეგრძნებას. როგორ დავკიდო ტილოს პრინტი კედელზე? ტილოების პრინტების უპირატესობა არის შედარებით დაბალი წონა, რაც ნიშნავს, რომ ადვილი და მარტივია ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედელზე დამაგრების გარეშე. ტილოს პრინტები შესაფერისია ნებისმიერი ტიპის კედლისთვის.

Მნიშვნელოვანი ინფორმაცია: ჩვენ ყველაფერს ვცდილობთ, რათა მაქსიმალურად ზუსტად წარმოვაჩინოთ ჩვენი პროდუქცია და ვიზუალურად გამოვფინოთ პროდუქტის დეტალების შესაბამის გვერდებზე. მიუხედავად ამისა, საბეჭდი მასალის პიგმენტები, ისევე როგორც ბეჭდვის შედეგი შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს თქვენი მოწყობილობის ეკრანზე პრეზენტაციისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ხარისხიდან გამომდინარე, ყველა ფერი არ არის დაბეჭდილი ასი პროცენტით რეალისტურად. ვინაიდან ჩვენი სახვითი ხელოვნების ანაბეჭდები მუშავდება და იბეჭდება ხელით, შესაძლოა იყოს მცირე ცვალებადობა მოტივის ზუსტ პოზიციასა და ზომაში.

სტრუქტურირებული სტატიის ინფორმაცია

სტრუქტურირებული ნამუშევრების ინფორმაცია

შემსრულებლის დეტალები

© Copyright of, www.artprinta.com (Artprinta)

ორიგინალური ნამუშევრების ინფორმაცია მოწოდებული ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმიდან (© - ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის მიერ - ლოს-ანჯელესის ქვეყნის ხელოვნების მუზეუმი)

შენიშვნები კურატორისგან:

მეხსიერება ვედერის ერთ-ერთი ყველაზე სიმბოლური ნახატია. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ჩანს, რომ ეს არის პირდაპირი ღამის ხედი სანაპიროზე და ოკეანეზე, ფრთხილად დაკვირვების შემდეგ ჩანს მოღრუბლულ ცაზე გამოჩენილი ადამიანის სუსტი სახე. მცურავი თავის მსგავსი გამოსახულებები ჩანს ვედერის ნახატების ჯგუფში 1860-იანი წლების ბოლოს. მოგვიანებით იგი მოხიბლული იქნებოდა მედუზას ხელმძღვანელის შესაბამისი კლასიკური მოტივით. მცურავი და მოჭრილი თავების თემა პოპულარული იყო ინგლისელ პრერაფაელიტებში და საუკუნის ბოლოს იგი სიმბოლისტების დამახასიათებელ მოტივად იქცა. მხატვრები იყენებდნენ ამგვარ გამოსახულებებს მატერიალური სამყაროს აღსაწერად, ვიდრე მატერიალური სამყაროს აღსაწერად, გონების მდგომარეობისა და პიროვნული ბუნების იდეების შესათავაზებლად.

ხელოვნების ისტორიკოსმა რეგინა სორიამ დაადგინა მხატვრის ორი ნახატი, როგორც მუზეუმის ნახატის საფუძველი: სახე ღრუბლებში, 1866 წელი (Wunderlich & Co., New York, 1987 წლიდან), რომელიც ილუსტრირებული იყო ვედერის ავტობიოგრაფიაში The Digressions of V. (გვ. 287) და შემდეგ წელს შესრულებული პატარა ნახატი, სათაურით Memory ჩაწერილი მის თავდაპირველ ხალიჩაზე (LACMA, იხილეთ ილუსტრაცია).

ვინაიდან 1867 წლის ნახატი შესრულდა 19 მარტს, კერი როზეკრანსის, ვედერის იმდროინდელი საცოლის დაბადების დღეს, ვარაუდობენ, რომ ორ ნახატში და ზეთის ნახატში თავი როზეკრანსის იყო. თუ ნახატები განზრახული უნდა ყოფილიყო როზეკრანის პორტრეტებად, ისინი მეხსიერებით უნდა ყოფილიყო გაკეთებული, რადგან ის არ იყო ვედერთან მათი შესრულების დროს. სინამდვილეში, ძნელია ამ სამიდან რომელიმეს სქესის ან სახის ასაკის დადგენა.

თავი შეიძლება იყოს ბავშვის. როდესაც ვედერმა მემორი დახატა, როზეკრანსი პირველ შვილზე იყო ორსულად და დაახლოებით შვიდი წლის შემდეგ მას ბატონმა და ქალბატონმა ჯ.რ. დუმარესკებმა დაავალეს მსგავსი ნახატის გაკეთება მათი ცოტა ხნის წინ გარდაცვლილი შვილის სახის გამოყენებით. უილ საუთმა აღნიშნა, რომ ვედერის სულ მცირე ერთმა თანამედროვემ, ინგლისელმა კრიტიკოსმა უილიამ დევისმა, ნახატში Memory-ის თავი მოიხსენია სტრიტით „ის“ (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [სექტემბერი 1870]: 49).

ვედერის არცერთ ნაწერში ის არ გვთავაზობს კონკრეტულ პიროვნებას ან ტიპს მცურავი თავის მოდელად. შესაძლოა, ხელმძღვანელის სქესის და ასაკის გაურკვევლობა იყო მიზანმიმართული, რადგან ასეთი გამოსახულებები კარგად ემთხვევა მხატვრის მთელი ცხოვრების მანძილზე აღფრთოვანებას წარმოსახვითი საგნებით და მის ენთუზიაზმით საიდუმლოების გრძნობით.

მხატვრის მიერ 1866 წლის ნახატის „სახე ღრუბლებში“ ანოტაციის მიხედვით, ასეთი მედიტაციური გამოსახულების შექმნა შთაგონებული იყო ალფრედ ლორდ ტენისონის ლექსით „Break, Break, Break“ (გამოქვეყნებულია 1842 წელს), რომელშიც პოეტი ჭვრეტს ზღვას და დაკარგულთა ხსოვნას აწუხებს. ვედერის ნახატში არაარსებითი, სასწაული სახე, ნაპირისა და ტალღების მკვეთრი რეალობისგან განსხვავებით, ცხოვრების გარდამავალ ბუნებას და მეხსიერების სიზმრის ხარისხს გვთავაზობს. მისი მშვიდი, იდუმალი განწყობით ნახატი საკმაოდ ამაღელვებელია. მოლურჯო პალიტრა და ღამის განათების სპექტრული ხარისხი ასევე ათავსებს მეხსიერებას მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს სიმბოლიზმის ფორმალურ და კონცეპტუალურ პრინციპებში. სინამდვილეში, Memory არის ამერიკელის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული სიმბოლისტური სურათი.

შენიშვნები კონტრიბუტორისგან: ელიჰუ ვედერის ნახატი (მუზეუმი: ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმი)