ჯონ ფრედერიკ პეტო, 1900 წელი - HSP's Rack Picture - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

მასალები, საიდანაც ჩვენს მომხმარებლებს შეუძლიათ აირჩიონ

პროდუქტის ჩამოსაშლელ მენიუში შეგიძლიათ აირჩიოთ მასალა და ზომა თქვენი პრეფერენციების მიხედვით. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ პროდუქტის პერსონალიზაციის შემდეგი პარამეტრები:

• აკრილის შუშის პრინტი (ზემოდან ნამდვილი შუშის საფარით): აკრილის შუშის პრინტი, რომელიც ხშირად მოიხსენიება, როგორც ხელოვნების პრინტი პლექსიგლასზე, გადააქცევს თქვენს არჩეულ ორიგინალს ბრწყინვალე დეკორად. ნამუშევარი დამზადებულია უახლესი ულტრაიისფერი საბეჭდი მანქანების დახმარებით. ეს ქმნის შთამბეჭდავ და ნათელ ფერებს. აკრილის შუშის სახვითი პრინტის კონტრასტები და მცირე ნამუშევრების დეტალები უფრო გამოვლენილი იქნება დელიკატური გრადაციის დახმარებით.
• ალუმინის დიბონდის ბეჭდვა: ალუმინის Dibond-ის პრინტები არის ლითონის პრინტები სიღრმის შთამბეჭდავი ეფექტით, რაც ქმნის მოდურ შთაბეჭდილებას არაამრეკლე ზედაპირის სტრუქტურაზე. Aluminum Dibond-ზე პირდაპირი ბეჭდვა არის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი საწყისი დონის პროდუქტი და არის ხელოვნების პრინტების ჩვენების დახვეწილი გზა, რადგან ის აქცევს მაყურებლის ყურადღებას ნამუშევრებზე.
• ტილო: ნაბეჭდი ტილოს მასალა, რომელიც დამონტაჟებულია ხის საკაცე ჩარჩოზე. Canvas Prints-ს აქვს უპირატესობა, რომ შედარებით დაბალი წონაა, რაც ნიშნავს, რომ საკმაოდ მარტივია თქვენი ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედელზე დამატებითი სამაგრების მხარდაჭერის გარეშე. აქედან გამომდინარე, ტილოს ანაბეჭდები შეეფერება ყველა ტიპის კედელს.
• პოსტერი ტილოს მასალაზე: ჩვენი პლაკატის პრინტი არის ნაბეჭდი ტილო ზედაპირზე ოდნავ გაუხეშებული ტექსტურით, რომელიც შედევრის რეალურ ვერსიას ახსენებს. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ტილოს პლაკატის ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს 2-6 სმ-ით ნახატის ირგვლივ, რათა ხელი შევუწყოთ ჩარჩოებს.

იურიდიული პასუხისმგებლობის შეზღუდვა: ჩვენ მაქსიმალურად ვცდილობთ აღვწეროთ ხელოვნების პროდუქტები რაც შეიძლება ზუსტად და ვიზუალურად წარმოვაჩინოთ ისინი პროდუქტის დეტალების შესაბამის გვერდებზე. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ბეჭდური პროდუქტების ფერები, ისევე როგორც ანაბეჭდი შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს ეკრანზე გამოსახულებისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ბუნებიდან გამომდინარე, ყველა ფერი არ არის დაბეჭდილი ასი პროცენტით რეალისტურად. იმის გათვალისწინებით, რომ ჩვენი ნამუშევრების რეპროდუქციები იბეჭდება და მუშავდება ხელით, შეიძლება ასევე იყოს მცირე ვარიაციები მოტივის ზუსტ პოზიციასა და ზომაში.

რას ამბობს ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის ორიგინალური ნამუშევრების აღწერა ჯონ ფრედერიკ პეტოს მიერ მე-20 საუკუნის ნამუშევრებზე? (© - ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის მიერ - ლოს-ანჯელესის ქვეყნის ხელოვნების მუზეუმი)

ჯონ ფრედერიკ პეტო (1854-1907) დაიბადა და გაიზარდა ფილადელფიაში. იგი მხარს უჭერდა ფერწერის უაღრესად რეალისტურ სტილს, რომელიც ასახავდა იმ პერიოდის რაციონალიზმს და მატერიალურობისადმი ზრუნვას, ესთეტიკას ეწინააღმდეგებოდა თანამედროვე იმპრესიონისტების საღებავის უფრო თავისუფალ და ინდივიდუალისტურ დამუშავებას. 1870-იანი წლების ბოლოს პეტო შევიდა პენსილვანიის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, სადაც დაუმეგობრდა უილიამ ჰარნეტს, ახლახან დაბრუნდა აკადემიაში რამდენიმე წლის შემდეგ ნიუ-იორკში. სწორედ ამ დროს დაიწყო ჰარნეტმა თავისი მოწიფული ილუზიონისტური ნატურმორტების გამოფენა. მიუხედავად იმისა, რომ ნატურმორტის უმეტესობა მიზნად ისახავს იყოს დამაჯერებლად რეალისტური, ჰარნეტი გასცდა უბრალო მიბაძვას, ხშირად მოტყუებამდე. ამ ნატურმორტებმა ჰარნეტს დიდება მოუტანა და მიმდევრების ვირტუალური მოძრაობა გამოიწვია. პეტო მიიჩნევდა ჰარნეტს "სრულყოფილების იდეალად ნატურმორტის ფერწერაში" და როგორც ჰარნეტი სპეციალიზირებული იყო ნატურმორტებში, როგორც მაგიდის ზედა კომპოზიციებში, ასევე trompe l'oeil ("ატყუებს თვალს"). თუმცა პეტო უბრალო მიმბაძველი არ იყო. მრავალი თანამედროვესგან განსხვავებით, პეტო არ თვლიდა ვიზუალურ ხრიკებსა და ილუზიებს, რომლებიც ხშირად ასოცირდება ტრომპ ლ'ოელის ნამუშევრებთან, როგორც მისი ხელოვნების ერთადერთ მიზანს. ჰარნეტის ნახატებში საგნები იმდენად რეალისტურად იყო გამოსახული, რომ ბევრ ადამიანს რეალურად უწევდა ტილოს შეხება, სანამ დარწმუნდებოდა, რომ საგნები, რომლებსაც ისინი ხედავდნენ, დახატული იყო და არა "რეალური". თუმცა, პეტოს უფრო მეტად აინტერესებდა ის, თუ როგორ შეუძლია შუქს გავლენა მოახდინოს ობიექტზე, ვიდრე ამ ობიექტის ზუსტი გაფორმებით, და მის ტილოებს უფრო რბილი, ნაკლებად მყარი სტილი აქვს. წაიკითხეთ მეტი (კურატორის შენიშვნები)

თანამედროვე ხელოვნების მხატვრობა შეიქმნა მამრობითი ამერიკელი მხატვარი ჯონ ფრედერიკ პეტო in 1900. გარდა ამისა, ეს ნამუშევარი შედის ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმი ციფრული ხელოვნების კოლექცია, რომელიც არის უდიდესი ხელოვნების მუზეუმი დასავლეთ შეერთებულ შტატებში, 142.000-ზე მეტი ობიექტის კოლექციით, რომელიც ანათებს 6.000 წლის მხატვრულ გამოხატულებას მთელს მსოფლიოში. ეს საზოგადოებრივ დომენში ნამუშევარი შედის ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმის თავაზიანობით (www.lacma.org). გარდა ამისა, ხელოვნების ნაწარმოებს აქვს საკრედიტო ხაზი: . გარდა ამისა, არის ციფრული რეპროდუქციის გასწორება პორტრეტები ფორმატი გვერდითი თანაფარდობით 3: 4, რაც გულისხმობს იმას სიგრძე 25%-ით უფრო მოკლეა ვიდრე სიგანე. მხატვარი ჯონ ფრედერიკ პეტო იყო მხატვარი შეერთებული შტატებიდან, რომლის მხატვრული სტილი ძირითადად შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც რეალიზმი. მხატვარი დაიბადა 1854 წელს ფილადელფიაში, ფილადელფიის საგრაფო, პენსილვანია, აშშ და გარდაიცვალა 53 1907 წელს ნიუ-იორკში, ნიუ-იორკის შტატი, აშშ.

ნამუშევრის მაგიდა

პროდუქტის სპეციფიკაციები

მხატვრის მიმოხილვა

© Copyright of, Artprinta (www.artprinta.com)