Francisco de Zurbarán, 1627 - ჯვარცმა - სახვითი ხელოვნების ბეჭდვა

ხელოვნების პროდუქტის ახსნა

ეს 390 წელზე მეტი ხნის ნამუშევარია ჯვარცმის შექმნა ფრანსისკო დე ზურბარანმა. მიღმა 390 წლის ორიგინალი დახატული იყო ზომით: 290,3 × 165,5 სმ (114 5/16 × 65 3/16 დუიმი) და დამზადებულია საშუალოზე ზეთი ტილოზე. ორიგინალურ ნამუშევარს აქვს შემდეგი წარწერა: „ხელმოწერილი და დათარიღებული ჯვრის ძირში დახატულ ქაღალდის ნარჩენზე“. ეს ნამუშევარი არის ციფრული ხელოვნების კოლექციაში ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, რომელიც არის მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი ხელოვნების მუზეუმი, რომელიც შეიცავს კოლექციას, რომელიც მოიცავს საუკუნეებს და მთელ მსოფლიოში. მოხარული ვართ აღვნიშნოთ, რომ ეს ხელოვნების ნიმუში, რომელიც არის ნაწილი საზოგადოებრივ დომენში მიეწოდება ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტის თავაზიანობით. ნამუშევრის საკრედიტო ხაზი შემდეგია: რობერტ ა. უოლერის მემორიალური ფონდი. უფრო მეტიც, ციფრული რეპროდუქციის გასწორება ხდება პორტრეტები ფორმატი თანაფარდობით 9: 16, რაც იმას ნიშნავს სიგრძე 45%-ით უფრო მოკლეა ვიდრე სიგანე. ფრანცისკო დე ზურბარანი ესპანელი ეროვნების მამაკაცი მხატვარი იყო, რომლის სტილი ძირითადად ბაროკოს იყო. მხატვარი დაიბადა ქ 1598 და გარდაიცვალა წლის ასაკში 66 წელს 1664.

მასალის შესაძლო არჩევანი

ჩამოსაშლელ სიებში პირდაპირ პროდუქტის შეთავაზების გვერდით შეგიძლიათ აირჩიოთ თქვენთვის სასურველი ზომა და მასალა. ამიტომ, ჩვენ გაძლევთ საშუალებას აირჩიოთ შემდეგი ვარიანტებიდან:

• ტილოს ბეჭდვა: ტილოს პრინტი არის ნაბეჭდი ტილო, რომელიც დამონტაჟებულია ხის საკაცეზე. ტილოს პრინტს აქვს უპირატესობა, რომ შედარებით დაბალი წონაა, რაც იმას ნიშნავს, რომ საკმაოდ მარტივია ტილოს პრინტის ჩამოკიდება კედელზე სამაგრების გამოყენების გარეშე. ტილოს პრინტი შესაფერისია ნებისმიერი ტიპის კედლისთვის.
• ალუმინის დიბონდი: ალუმინის Dibond-ის პრინტი არის შთამბეჭდავი სიღრმის მქონე მასალა, რომელიც ქმნის თანამედროვე იერს ზედაპირზე, რომელიც არ არის ამრეკლავი. პირდაპირი პირდაპირი ბეჭდვა ალუმინის Dibond-ზე არის საუკეთესო დასაწყისი ალუმინზე ხელოვნების რეპროდუქციისთვის. ჩვენი პირდაპირი ბეჭდვისთვის ალუმინის Dibond-ზე, ჩვენ ვბეჭდავთ საყვარელ ნამუშევრებს თეთრი პრიმიტირებული ალუმინის მასალის ზედაპირზე. ორიგინალური ნამუშევრის თეთრი და ნათელი სექციები ანათებს აბრეშუმისებრი სიპრიალის, მაგრამ ყოველგვარი ელვარების გარეშე. ფერები არის ნათელი და მანათობელი უმაღლესი გარჩევადობით, პრინტის დეტალები მკვეთრად გამოიყურება და შეგიძლიათ შეამჩნიოთ მქრქალი გარეგნობა.
• ვებ (ტილოს მასალა): პლაკატი არის დაბეჭდილი ბრტყელი ტილო ზედაპირზე ლამაზი სტრუქტურით, რომელიც ჰგავს რეალურ შედევრს. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ პლაკატის აბსოლუტური ზომიდან გამომდინარე, ჩვენ ვამატებთ თეთრ ზღვარს დაახლოებით 2-6 სმ პრინტის გარშემო, რაც აადვილებს ჩარჩოს შექმნას.
• ნაბეჭდი აკრილის მინა (ნამდვილი მინის საფარით): პრინტი აკრილის მინაზე, რომელსაც ხშირად პლექსიგლასის პრინტს უწოდებენ, ორიგინალს დეკორაციად აქცევს. თქვენი ნამუშევარი დაიბეჭდება უახლესი UV პირდაპირი ბეჭდვის აპარატების დახმარებით. ის ქმნის ნათელ და მკვეთრ ფერებს. აკრილის მინის ხელოვნების პრინტით კონტრასტები და მცირე დეტალები უფრო გამოკვეთილი ხდება პრინტის ძალიან დახვეწილი ტონალური გრადაციის გამო.

იურიდიული პასუხისმგებლობის შეზღუდვა: ჩვენ მაქსიმალურად ვცდილობთ გამოვსახოთ პროდუქტები რაც შეიძლება მეტი დეტალით და ვიზუალურად ვაჩვენოთ პროდუქტის დეტალების სხვადასხვა გვერდებზე. მიუხედავად ამისა, ბეჭდური მასალების ფერები და ბეჭდვის შედეგი შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს თქვენს მონიტორზე წარმოდგენილი პრეზენტაციისგან. თქვენი ეკრანის პარამეტრებიდან და ზედაპირის ბუნებიდან გამომდინარე, ყველა ფერი არ არის დაბეჭდილი ასი პროცენტით რეალისტურად. იმის გათვალისწინებით, რომ ყველა სახვითი ნამუშევარი იბეჭდება და მუშავდება ხელით, შესაძლოა იყოს მცირე გადახრები მოტივის ზომასა და ზუსტ პოზიციაში.

ამ პროდუქტის შესახებ

ნამუშევრის ინფორმაცია

მხატვრის მიმოხილვის ცხრილი

© საავტორო უფლებები დაცულია | Artprinta (www.artprinta.com)

ნამუშევრის აღწერა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტიდან (© - ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი - ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი)

მეთექვსმეტე საუკუნის შუა ხანებიდან რომის კათოლიკურმა ეკლესიამ განმარტა და დაადასტურა თავისი დოქტრინა და პრაქტიკა პროტესტანტული რეფორმაციის გავლენის წინააღმდეგ საბრძოლველად. ამ მცდელობამ, რომელიც ცნობილია როგორც კონტრ-რეფორმაცია, აღიარა ვიზუალური სურათების საგანმანათლებლო და ინსპირაციული ღირებულება და მოითხოვდა მხატვრებს ემუშავათ ისეთი სტილით, რომელიც ხელს უწყობდა სიცხადეს და დრამატულ მხურვალებას.